×

هشدار

JUser: :_بارگذاری :نمی توان کاربر را با این شناسه بارگذاری کرد: 12
گفت و گو

گفت و گو (960)

این یک متن نمونه برای نمایش متن در قالب می باشد و این متن از طریق کنترل پنل جوملا قابل ویرایش و حذف می باشد .این یک متن نمونه برای نمایش متن در قالب می باشد و این متن از طریق کنترل پنل جوملا قابل ویرایش و حذف می باشد .این یک متن نمونه برای نمایش متن در قالب می باشد و این متن از طریق کنترل پنل جوملا قابل ویرایش و حذف می باشد .

طبقه بندي هاي فرزند

گفت و گو با حسین عمومی

واحد مرکزی خبر، مهر: نزدیکی و تاثیر صدای نی به انسان و کیفیتش، آن را به صورت نمادی از روح بشر معرفی کرده است طوری که در پنج هزار سال قبل در مصر نی را همواره جسد نوازنده اش به خاک می سپردند و معتقد بودند که روح نوازنده در ساز باقی می ماند. دکتر حسین عمومی محقق و پژوهشگر موسیقی ایران و مدرس موسیقی شرقی دانشگاه شیکاگو ضمن بیان مطلب فوق گفت: نی یکی از قدیمی ترین سازهای ساخت بشر است که در بیشتر جوامع دیده می شود. کاوش ها و تحقیق ها برای کشف تاریخ دقیق استفاده از نی در ارتفاعات امریکای جنوبی به بیش از ده هزار سال قبل باز می گردد. در ایران قدیمی ترین نقاشی هایی که تصویر نی و نوازنده آن را نشان می دهد به هزار سال قبل باز می گردد. دکتر عمومی ادامه داد: گیاه نی نسبت به شرایط  اقلیمی و خاک در نواحی مختلف جهان دارای تنوع زیادی بوده و در هر منطقه به شکل خاصی از آن به عنوان ساز استفاده می شود اما در تمام این مناطق از دو بخش اصلی لوله صدا و لوله تشدید یا دزنانس تشکیل شده است. صدای نی در اثر لرزش و برخورد ستونی از صدا با لبه تیز نی تولید می شود. در میان کشورهای خاور میانه تنها در ایران نی با قرار دادن سر فلزی بر روی دندان نواخته می شود. در یکی از نقاشی های موجود که در یکی از موزه های اروپا نگهداری می شود و اثر میرزا علی نقاش متعلق به اوایل دوره صفویه یعنی اوایل قرن نهم است طرز قرار گرفتن نی در دهان کاملا مشابه تکنیک امروز است همین نقاشی این نوع نی نوازی را به قبل از دوره قاجار و نایب السلطنه یا حتی دوره های قبلی باز می گرداند. امروز نی نوازی بیش از هر منطقه دیگر در اصفهان و تهران متمرکز شده‌اند. بسیاری از نی‌نوازان برجسته ایران از جمله سلیمان، آقاباشی، نایب‌السلطنه و استاد حسن کسایی از اصفهان برخاسته‌اند. عمومی همچنین با اشاره به این که ساز نی باید از نظر ساختمانی تکامل پیدا کند گفت: ساز و تکنیک نوازندگی وسیله هایی برای اجرای موسیقی هستند علاوه بر این نوازنده با مهارت و جدیت می تواند از آن استفاده بهتری کند بهینه سازی و تکامل ساختار ساز نی نباید فراموش شود. چرا که این ساز در اجرای بعضی بخش های موسیقی ایرانی ناتوان است. به طور حتم این ساز در طول زمان تا امروز تغییرات زیادی کرده است در غیر این صورت نی ما پس از این همه سال باید همان نی چوپانی مانده باشد و تغییری نکرده باشد.

صفحه اصلی جشنواره نی نوازان

بیست و ششم شهریور هشتاد و سه

ادامه مطلب...

گفت و گو با عبدالنقی افشارنیا

واحد مرکزی خبر، مهر: متن زیر گفت و گوی عبدالنقی افشار نیا با ستاد خبری جشنواره جهانی نی است که پیش روی خوانندگان قرار می گیرد.

عبدالنقی افشار نیا: نی از همه سازها به آواز نزدیک تر است. زمانی که می توانیم با همین نی دستگاه های موسیقی ایرانی را بنوازیم، نیازی نیست که این ساز را رها کنیم و به دنبال ساز دیگری برویم. عبدالنقی افشار نیا نوازنده برجسته نی  که از دوازده سالگی به نواختن این ساز مشغول است، ضمن بیان این مطلب افزود: نی از همه سازها به آواز نزدیک تر است. در نتیجه در زمان اجرا می تواند همچون آواز تمام تکیه ها، اشارات و مواردی را که در موسیقی ایرانی برای کیفیت بهتر لازم است بیان کند. وی در مورد ارائه صداهای جدید از ساز نی گفت: هر سازی می تواند تکامل پیدا کند. ما هم سعی می کنیم که بتوانیم کار بهتر و صدای بهتری داشته باشیم و کیفیت کار را چه از نظر صدا دهندگی و چه از نظر ملودیک بالاتر ببریم. چند وقت پیش آقای حسین عمومی به ایران آمده بودند. ایشان در پائین نی با اضافه کردن یک تکه فلزی توانسته بودند، نیم پرده تا سه ربع پرده از نظر صدای بم، ساز را وسعت دهند که کار خوبی بود و مورد استقبال نیز قرار گرفت. وی ادامه داد: نیاز باعث دنبال کردن و پژوهش می شود. زمانی که ما می توانیم با همین نی دستگاه های موسیقی ایرانی را بنوازیم نیازی نیست که این ساز را ول کنیم و برویم دنبال ساز دیگری. حتی کاری که آقای عمومی هم انجام دادند قابل اجرا در همه جا نبود. ما با یک نی که در حال حاضر در اختیار داریم، همه قطعات را می توانیم بزنیم، فقط کوکش ثابت است. حالا اگر بخواهیم یک کوک دیگر بزنیم، یک ساز دیگر برمی داریم. این ساز، ساز سنتی است. فواصلی را که می خواهیم می زنیم. کسی نگفته است که فاصله ای خاص را نمی توان با آن اجرا کرد، اما نیازی تا به حال حس نشده است که ساز را تغییر دهیم وی در مورد کمبود گروه نوازی ساز نی گفت: ما با کمبود آهنگساز برای این کار مواجه هستیم. ما آهنگسازان بسیار کمی داریم که بتوانند برای چند نی، قطعه بنویسند. مثل کاری که آقای حسین علیزاده در نی نوا انجام داد. اما باید بگویم که نی قابلیت سازی بالایی دارد و می تواند در همنوازی ها خودش را به خوبی نشان دهد. اما در مورد گروه نوازی ما نیاز به آهنگسازی قوی با دانشی غنی داریم. وی در پایان درمورد آموزش سینه به سینه نی گفت: ظرافت های موسیقی شرق را نمی توان نوشت، یعنی نوشتنی نیست. آن حالات، زیبایی ها و جذابیت های موسیقی ایرانی را نمی توان نوشت. به همین دلیل آموزش نی، سینه به سینه منتقل می شود. هنگامی که موضوعی را سینه به سینه می آموزیم تمام حس آن به ما منتقل می شود، اما در آموزش مکتوب این اتفاق نمی افتد و طعم، رنگ و تکنیک موسیقی را به شکل واقعی در نمی یابیم. از این رو در آموزش نی بسیاری معتقدند یادگیری از طریق سینه به سینه و هنر شفاهی اتفاق می افتد.

صفحه اصلی جشنواره نی نوازان

بیست و ششم شهریور هشتاد و سه

ادامه مطلب...

گفت و گو با اسماعیل بنی اردلان

واحد مرکزی خبر، مهر: متن زیر گفت و گوی اسماعیل بنی اردلان با ستاد خبری جشنواره جهانی نی است که پیش روی خوانندگان قرار می گیرد.

هیچ وقت فکر نمی کردیم که یک ساز ساده همچون نی بتواند انتقال دهنده تمدن و فرهنگ یک کشور باشد، اما این اتفاق به سادگی در جشنواره جهانی نی افتاد و ما صدای فرهنگ و هنر کشورهای مختلف را از دل ساز نی شنیدیم. دکتر اسماعیل بنی اردلان دبیر جشنواره جهانی نی، ضمن بیان این مطلب افزود: هنر و به خصوص موسیقی در نزدیک کردن فرهنگ های اقوام مختلف در دنیا، نقش مهمی را بازی کرده است. تجربه به ما ثابت کرده است که نوازنده های کشورهای مختلف بدون آن که خود بدانند، در موارد بسیاری شبیه به هم می نوازند. نواختن یک ساز تنها شنیدن صدای موسیقی آن نخواهد بود بلکه زمانی که  نوازنده اسکاتلندی یا لبنانی با نی های مختلف به روی صحنه می آیند، شما صدای معنویت مردم و فرهنگ آنها را می شنوید. هرگز تصور نمی کردیم از یک جشنواره تخصصی موسیقی این قدر استقبال شود. آن هم در مورد سازی نظیر ساز نی که شنیدن آن برای چند ساعت به نظر خسته کننده می آید. اما خوشبختانه در کمال ناباوری، در تمام شب ها فضای باز فرهنگسرای نیاوران مملو از جمعیت بود. مدیر عامل بنیاد آفرینش های هنری نیاوران ادامه داد: آنچه در این جشنواره برای ما از اهمیت به سزایی برخوردار بود نظرات اهل موسیقی درمورد این جشنواره بود. قرار گرفتن سازهایی مختلف با رویکردی شبیه به هم، در کنار یکدیگر هارمونی زیبایی را در این جشنواره پدید آورد و معانی تازه ای را خلق کرد که برای خود اهل فن نیز، جذاب بود. وی این جشنواره را از نظر تخصصی در سطح کیفی مناسبی ارزیابی کرد و گفت: ما بهترین نوازنده مصری را برای اجرای نی مخصوص این کشور به ایران دعوت کردیم، اما او زمانی که نوازنده لبنانی را دید، حاضر به اجرا نشد و گفت که من در حضور استادی چون ایشان تنها می توانم همراهی کنم. ما سعی کردیم که بهترین ها در این جشنواره حضور داشته باشند، چه استادان ایرانی و چه خارجی. پس از جشنواره نیز  سی دی صوتی و تصویری آن منتشر خواهد شد. بنی اردلان که سال گذشته دبیر جشنواره تخصصی سنتور بود در مورد استفاده از تجربیاتش برای این جشنواره گفت: بسیاری از مشکلاتی که سال گذشته در برپایی جشنواره جهانی سنتور داشتیم، در این جشنواره رفع شد، کارگاه های تخصصی با  کیفیت بالاتری  برگزار شد و توانستیم استادان برجسته ایرانی را دعوت کنیم. وی در پایان با اعلام این خبر که بنیاد آفرینش های هنری نیاوران، در سال های آینده جشنواره ای را ویژه سازهای زهی یا کوبه ای برگزار خواهد کرد افزود: هدف اصلی ما اشاعه فرهنگ شرق و فرهنگ اسلامی است و امیدواریم با برگزاری این جشنواره  بتوانیم به این هدف جامه عمل بپوشانیم.

صفحه اصلی جشنواره نی نوازان

بیست و ششم شهریور هشتاد و سه

ادامه مطلب...

گفت و گو با مارسلو فارینانگو نوازنده اکوادور

واحد مرکزی خبر، مهر: متن زیر گفت و گوی مارسلو فارینانگو نوازنده اکوادور با ستاد خبری جشنواره جهانی نی است که پیش روی خوانندگان قرار می گیرد.

سیکو، سازی برای شفابخشی روح

ابتدا گروه خود را معرفی کنید.

به طور اصلی گروه ما، پنج نفر نوازنده دارد. اما سه نفرمان به ایران آمده ایم . در اجرا از انواع مختلف سازهای بادی که از چوب ساخته شده اند و یک ساز به صورت گیتار کوچک که سازی محلی است و به آن چارانگوا می گویند و یک نوع ساز ضربی  استفاده می کنیم. اوکارینا اسم سازی است که از سرامیک درست می شود، صدای آن از صدای پرنده ها گرفته شده است. به این معنی که موسیقی بیشتر با طبیعت ارتباط دارد.

کاربرد پان فلوت در چه نوع مراسمی است؟

در تابستان مراسمی به نام فستیوال خورشید داریم که پان فلوت به این مناسبت اجرا می شود. در مراسم سنتی مثل عروسی و عزاداری ها نیز کاربرد دارد. "اینکاها" به زندگی بعد از مرگ عقیده دارند و بر این باورند که با نواختن "پان فلوت" شادی به روح فرد می بخشد تا روح راحت تر و شادتر جسمش را ترک کند. ملودی های "پان فلوت" در عزاداری ها و جشن ها به طور کلی در مراسم مختلف  متفاوت است.

پان فلوت در اکوادور چه قدمتی دارد؟

چندین هزار سال قبل از اینکاها این ساز وجود داشته است. این ساز را از دنباله پرهای پرنده ای به نام کندور می ساختند و بعد از آن هم از استخوان های انسان.

در گروههای موسیقی اکوادوری ساز پان فلوت به صورت تکنوازی بیشتر مورد استفاده قرار می گیرد یا گروه نوازی؟

 در هر دو صورت استفاده می شود و هیچ تفاوتی ندارند. فقط در مراسم مختلف کاربرد ساز متفاوت می شود. برای مثال در مراسمی خاص دوازده نوازنده "پان فلوت" باهم می زنند و می رقصند . گاهی نیز بستگی به فضا و مراسم دارد که با گیتار و ساز ضربی همراه است. در تکنوازی ، ملودی های مخصوصی برای شفابخشی روح داریم . فقط فلوت می نوازد و نوازنده از این طریق بیمار را شفا می دهد. در واقع به نوعی موسیقی درمانی است.

در موسیقی  شما آموزش به چه روشی است؟

آموزش سینه به سینه است. اصل موسیقی از نیاکان و پدرانمان به ما ارث رسیده است اما از خود نوازنده نیز چیزهایی به موسیقی اضافه می شود . فلوت  سازی است که احساسات انسان را بروز می دهد و باید احساسات آموزش دهنده و یادگیرنده را تحت تاثیر قرار دهد. پس احتیاج به آموزش سینه به سینه  است. من تصمیم دارم که آموزشگاهی برای آموزش پان فلوت ایجاد کنم. چون فکر می کنم سازها و تکنیک های جدید جوانان را تحت تاثیر قرار داده است.

نگاه نسل جوان در جامعه به این ساز چگونه است؟ آیا جذابیتی برای آموزش"پان فلوت وجود دارد؟

در حال حاضر ده درصد جمعیت کشور بومی هستند و بقیه از اطراف و اروپا آمده اند. اما بومیان به موسیقی به خصوص پان فلوت بسیار زیاد اهمیت می دهند. برای این ساز بسیار ارزش قائلند چون اعتقاد دارند این ساز با قلب انسان نواخته می شود و باید با احساسات عمیق نت را نواخت.

آیا نی ایرانی را می شناسید؟

زمانی  که به آمریکا رفته بودم با افرادی ایرانی آشنا شدم و همین طور با فرهنگ ایرانی. برایم خیلی عجیب بود که ایرانی ها، بسیار راجع به اکوادور و آمریکای جنوبی می دانند. از آن زمان به بعد، خیلی علاقمند به موسیقی و فرهنگ ایرانی شدم. از طریق رسانه های مختلف در مورد ایران اطلاعات بیشتری پیدا کردم و من عاشق فرهنگ ایرانم. اما نتوانستم به خوبی در مورد نی ایرانی اطلاعات کسب کنم. به دلیل اینکه تمام نوشته ها فارسی هستند و من فارسی نمی دانم.

صفحه اصلی جشنواره نی نوازان 

بیست و پنجم شهریور هشتاد و سه

ادامه مطلب...

گفت و گو با جمشید عندلیبی

واحد مرکزی خبر، مهر: متن زیر گفت و گوی جمشید عندلیبی با ستاد خبری جشنواره جهانی نی است که پیش روی خوانندگان قرار می گیرد.

آقای عندلیبی پیش از اجرا آیا به قابلیت های نی در این خصوص واقف بودید؟

بله این قابلیت ها در نی هست و بستگی به توان نوازنده دارد. پیش ازاجرا من این توان را در خود می دیدم . چون دوست داشتم که با این ساز کارهای تازه ای انجام دهم . کارهایی که جدا از کارهای استادان قدیمی مثل استاد کسایی و دیگران  نباشد ولی کار تازه ای هم از لحاظ شکل و هم از لحاظ محتوا باشد.

از میان آثار سنتی و تجربه های تازه کدامیک را بیشتر می پسندید؟

من کارهای تازه را بیشتر دوست دارم ولی دلیلی نیست که کارهای سنتی قدیمی را انجام ندهم. برای مثال ، کاری به نام مجنون با آقای ذوالفنون که همراهی نی و سه تار است به صورت سنتی قدیمی انجام داده ام. همچنین تک نوازی های مختلف با آقای شجریان وکاری به نام حکایت نی با آقای مجید درخشانی .

شما تجربه ای در خصوص گروه نوازی چند نی داشته اید؟

متاسفانه خیر. ولی این ایده درذهن من بوده و هست . البته همنوازی چند نی بستگی دارد به این که  نوازنده ها در یک سطح یا در یک مکتب و در یک پوزیسیون سازی باشند . من می توانم با چهار یا پنج  تن  از شاگردانم این کار را انجام دهم . چون از نظر سیستم کار کردن . صدا در آوردن و ژوست بودن نت ها به گونه ای هستند که می توانم این قابلیت ها را از آنها بخواهم.

چه نیازهایی برای انجام این کار می بینید؟

این کار فقط می تواند یک تجربه تازه باشد. به هر حال باید به حدی تجربه های تازه را انجام دهیم تا این موسیقی به رشد خاصی برسد و بتوانیم یک جمع بندی از آن ارایه دهیم .

در جامعه کنونی، چند رصد از هنرجویان به آموزش نی روی می آورند؟

علاقمند به نی وجود دارد اما درصد آن نسبت به سازهای دیگر کمتر است. یک دلیل آن مربوط به فیزیک ساز است . بعضی افراد وقتی که نی را بین دندان و لب می گذارند، شکل صورت عوض می شود  و البته حرکات اضافی که برخی نوازنده ها در هنگام نواختن دارند، تصویر خوبی از ساز نی به جا نمی گذارد و دوم این که، نی ساز سختی است .

آیا کار تازه ای دردست دارید؟

پاییز نی زار(۲) و همچنین اجرای محلی که بخشی از موسیقی کردی شمال خراسان و کردی کردستان است که نی، دو تار، دف و تنبک با هم همکاری می کنند و نیز کار با کلامی که با آقای افتخاری قرار است انجام دهیم.

و سخن آخر؟

این جشنواره قابلیت های خاصی دارد.  امیدوارم که این گونه جشنواره ها بتواند بیشتر، تخصصی تر و در سطحی وسیع برگزار شود و با برنامه ریزی دقیق تر برگزار کنندگان در جامعه ایران و جوامع بین المللی بازتاب داشته باشد. به خصوص سی دی و نوار تصویری این کار می تواند کار با ارزشی در سطح بین المللی باشد، چون بسیاری هستند که علاقمند به شنیدن و دیدن نی هشت کشور در یک مجموعه هستند.

  صفحه اصلی جشنواره نی نوازان 

بیست و پنجم شهریور هشتاد و سه

ادامه مطلب...
صفحه96 از96

درباره ی موسیقی هنری ایران

logo persian004 موسیقی هنری ایران، نخستین روزنامه الکترونیکی روزانه موسیقی ایران

همکاری: پیام به این شماره تلگرام
09226521131