چهارمین جلسه‌ نخستین مجمع سالانه انجمن موسیقی ایران با حضور رؤسای انجمن‌های ایلام، لرستان و همدان در محل این انجمن برگزار شد.

به گزارش خبرگزاری مهر، در ابتدای این جلسه بهرام جمالی مدیرعامل انجمن موسیقی ایران در مورد لزوم راه‌اندازی ارکستر فیلارمونیک در هر استان، لزوم همکاری رؤسای انجمن‌ها برای جمع‌آوری آثار هنرمندان زیر ۳۰ سال جهت تهیه‌ آلبوم موسیقی، تهیه فهرست هنرمندان و پیشکسوتان استان برای استفاده در بانک اطلاعاتی، راه اندازی نمایشگاه های عکس با موضوع مفاخر موسیقی و لزوم تبادل نظر و همکاری بین انجمن‌ها مواردی را مطرح کرد.

رؤسای انجمن‌ها ایلام، لرستان و همدان نیز در مورد ساختار سازمانی انجمن استان خود، برگزاری جشنواره‌ها و کنسرت‌های موسیقی، شیوه‌های همکاری اداره‌کل ارشاد با انجمن موسیقی استان، بحث درآمد و هزینه انجمن‌های موسیقی در سطح کشور، بررسی جذب مخاطب در رویدادهای موسیقایی، تعداد آموزشگاه‌ها و سالن‌های اجرای موسیقی استان و تجارب حوزه کاری خود نکاتی را ابراز کردند.

تاکید بر راه اندازی مکتب خانه کمانچه

امین عباسیان رییس انجمن موسیقی استان لرستان درباره محتوای این جلسات گفت: در این جلسه هدفمندکردن فعالیت‌های موسیقی در سطح کشور از جمله مسائلی بود که مطرح شد. بدون شک همه‌ انجمن‌های موسیقی استان‌ها باید همراه و همگام شوند و خودشان را به‌روز کنند تا به اهداف مورد نظر دست پیدا کنیم، مثل اجزای یک ماشین که همه با هم کار می‌کنند تا باعث حرکت آن شود. ضمن اینکه روش های درآمدزایی برای انجمن‌ها، اجرای گروه‌های موسیقی در سطح کشور با همکاری استان‌ها، تعامل انجمن‌های موسیقی با سایر دستگاه‌ها، ارائه‌ی سند کاربردی برای موسیقی از جمله مسائلی بود که در این جلسه مطرح شد و موارد پراهمیتی بود.

وی افزود: با توجه به ارائه گزارش از ظرفیت های موسیقایی استان و نظر مثبت مدیرعامل انجمن موسیقی ایران مقرر شد شرایط تأسیس، ثبت و راه اندازی «مکتب خانه کمانچه» در استان لرستان در دستور کار این انجمن قرار گیرد. به هر صورت برگزاری چنین جلساتی باعث ایجاد تعامل بین سایر استان‌ها می‌شود و امیدوارم بتوانیم این طرح‌ها را عملی کنیم که با همگام‌شدن انجمن‌ها این مهم انجام‌شدنی است. برای نمونه ثبت انجمن استان‌ها یکی از همین موارد است که چند ماه است که ما درگیر این مسأله هستیم و اگر بتوانیم انجمن را ثبت کنیم بخشی از مسائل انجمن مرتفع می‌شود.

اهداف حقیقی انجمن های استانی

بهزاد قامش‌لو رییس انجمن موسیقی استان ایلام  هم در مورد این جلسه اظهار کرد: جلسه‌ پرباری بود از این جهت که رؤسا برای اولین‌بار دور هم جمع می‌شدند و ما با تجربه انجمن‌های دیگری که تنوع فعالیت های بیشتری داشته‌اند آشنا شدیم. من بر این باورم انجمن‌های موسیقی با ارتباط و همکاری با یکدیگر است که به بالندگی می‌رسند و این یکی از مهم‌ترین نکاتی بود که در همین جلسه عنوان شد.

وی بیان کرد: تأسیس «مکتب‌خانه کمانچه» برای انجمن موسیقی لرستان با توجه به امکانات و سابقه‌ای که این انجمن دارد خبر بسیار مهمی بود و ادامه این جلسات می‌تواند نقش پررنگی در فعالیت‌های آتی انجمن موسیقی ایلام داشته باشد. قطعاً با مدیریت و برنامه‌ریزی درست و ارتباط دائم با انجمن‌های دیگر می‌توان اهداف حقیقی انجمن را پیش برد.

امیدوارم ایده ها را اجرایی کنیم

حسن زندی عضو هیأت مدیره انجمن موسیقی استان همدان هم در تشریح برگزاری این جلسه گفت: چنین پروژه‌ها و ایده‌هایی که در این جلسه عنوان شد تا به حال در سطح کلان موسیقی معرفی و به آن فکر نشده بود، فقط امیدوارم بتوانیم آنها را اجرایی کنیم. خیلی از گروه‌ها در شهرستان‌ها مطرح نیستند اما کارشان بسیار خوب است و این امکان را ندارند که به شهرستان‌های دیگر برای اجرا بروند. اگر این طرح حمایت از گروه‌ها اتفاق بیفتد برنامه‌ بسیار خوب و تأثیرگذاری خواهد بود. زیرا استعدادهای خوبی در شهرستان‌ها موجود است که می‌توانند در سطح ملی درخشان شوند.

زندی عنوان کرد: ما در سال گذشته به موازات جشنواره‌ بین‌المللی فجر، جشنواره‌ دانشجویی را در سطح استان و در دانشگاه علمی‌کاربردی همدان برای اولین‌بار برگزار کردیم و امسال هم به این فکر افتادیم که جشنواره را منطقه‌ای برگزار کنیم. ما از مناطق اطراف همدان هم شرکت‌کننده داشتیم. در کنار همین جشنواره چندین مسترکلاس برگزار شد تا هنرجوها با دیدگاه‌های متفاوت نوازندگی آشنا شوند. در جشنواره‌ موسیقی جوان هم نوازندگان همدانی خوب ظاهر شدند اما جای عرضه برای آنها نیست و چون کارشان هیچ بازخورد اقتصادی ندارد پراکنده کار می‌کنند. اما اگر بشود در شهرهای هم جوار اجرا داشته باشند و از طریق آن درآمد کسب کنند و کارشان ضبط شود خیلی اتفاق خوبی خواهد بود.

باید برای چهار ساعت تمرین دو‌میلیون تومان بپردازیم

ارکستر فیلارمونیک تهران ۳ و ۴ اردیبهشت رپرتواری از موسیقی کلاسیک را به رهبری آرش گوران در تالار وحدت برگزار خواهد کرد.

به گزارش ایلنا، آرش گوران (مدیر هنری و رهبر ارکستر فیلارمونیک تهران) در نشست خبری امروز خود (26 اردیبهشت) که در تالار وحدت تهران برگزار شد درباره کنسرت این ارکستر گفت: ارکستر فیلارمونیک تهران روزهای سوم و چهارم خرداد ماه جدید‌ترین کنسرت خود را در تالار وحدت تهران برگزار می کند. در این کنسرت پدرام فریوسفی به عنوان سولیست ویولن ارکستر حضور دارد.

رهبر ارکستر در ادامه افزود: همچنین "السیو پیانلی (نوازنده ویولنسل ایتالیایی)" هم در اجرای پیش رو ارکستر را همراهی خواهد کرد. "چهار فصل" با آهنگسازی آستور پیاتزولای آرژانتینی که از سوی آهنگساز صاحب نام روس لئونید دسیاتنیکف بازآفرینی شده اولین اثری است که ارکستر فیلارمونیک تهران در اجرای پیش رو آن را روی صحنه می برد.

وی عنوان کرد: در بخش دوم کنسرت نیز‌ "سمفونی برای ارکستر زهی" با آهنگسازی فکرت امیراف آهنگساز اهل کشور آذربایجان اجرا خواهد شد. امیراف این اثر برای یادبود نظامی گنجوی نوشته است.

آرش گوران در ادامه افزود: وقتی ما از واژه فیلارمونیک صحبت می‌کنیم، قطعاً هماهنگی نظم در اولویت این تعریف قرار می گیرد. ضمن اینکه این ارکسترها مستقیماً در کنار این نظم و هماهنگی، توسط مردم حمایت می‌شوند یعنی چه آنهایی که بلیت می‌خرند و به تماشای کنسرت می‌نشینند و چه کسانی که در این عرصه سرمایه گذاری می کنند از درون مردم وارد فضا می شوند.

وی افزود: ما معتقدیم بحث اسپانسر خصوصی بسیار مهم است اما در خارج از کشور به ویژه در کشوری نظیری آلمان ماجرا به گونه‌ای است که مردم از ارکسترها حمایت می‌کنند تا از بین نرود. حتی در بروشورهای این ارکسترها می‌توانیم ببینیم که اصلاً اسمی از حامی مالی پروژه‌ها وجود ندارد؛ و این موضوعی است که متاسفانه در کشور ما کمتر دیده می‌شود.

رهبر "ارکستر فیلارمونیک تهران" عنوان کرد: پروسه‌های اداری پیش از کنسرت‌ها همواره یکی از چالش برانگیزترین مواردی بوده که هنرمندان با آن مواجه بوده‌اند این موضوع در فعالیت‌های ارکستر فیلارمونیک نیز مستثنی نیست اما ما سعی کرده‌ایم تا شوالیه‌های خوبی برای هنر باشیم تا بتوانیم هنرمان را به مردم عرضه کنیم.

پانیذ فریوسفی (مدیر اجرایی ارکستر فیلارمونیک تهران) درباره این کنسرت گفت: ما نیازی به حمایت نداریم فقط خواهان این هستیم که اگر حمایتی اتفاق نمی‌افتد لااقل سنگ‌اندازی در کار ما انجام نگیرد. به هر ترتیب ما با شرایط بسیار ویژه‌ای که برای انتخاب نوازندگان و حتی رپرتوار داریم باید شرایط تمرین ویژه‌ای نیز داشته باشیم. با توجه به اینکه از روز جمعه این هفته نوازنده ایتالیایی نیز به مجموعه ما اضافه می‌شود به طور حتم شرایط تمرین نیز جدی تر خواهد شد.

این نوازنده ویلن همچنین عنوان کرد: یکی از عمده مشکلاتی که طی هفته‌های اخیر به شدت با آن درگیر بودیم کمبود سالن تمرین و هزینه‌های بسیار بالای اجاره از سوی نهادهای دولتی چون بنیاد فرهنگی، هنری رودکی است. برای یک ارکستر خصوصی چون ارکستر فیلارمونیک تهران که پشتیبانی جدی ندارد، این مبلغ بسیار زیاد است. البته در دوره قبلی ریاست بنیاد رودکی ما پیش از برگزاری کنسرت، ۵ تمرین رایگان در سالن‌های تمرین بنیاد رودکی داشتیم اما امروز وقتی من به دفتر مدیریت مراجعه کردم با عدم موافقت رئیس بنیاد برای حتی یک جلسه تمرین رایگان مواجه شدم. هم اکنون نمی‌دانم چرا با ارکستر فیلارمونیک تهران که در چنین سطح بالایی قرار دارد فقط برای تست صدا همکاری می کنند.

وی در ادامه افزود: ما  هم وقتی در این‌باره سوال را کردیم به ما گفتند که نوازندگان ارکسترهای دولتی، کارمندان ما هستند که از این قاعده مستثنی می‌شوند اما من خودم به عنوان یک موزیسین باید بگویم وقتی که با چنین رویکردهایی مواجه می‌شویم، فضایی را در ارکستر ها می‌بینیم که موسیقی آن طور که باید اتفاق نمی‌افتد در حالی که در مجموعه‌ای چون ارکستر فیلارمونیک تهران که برای چهار ساعت تمرین باید دو میلیون تومان پول بدهند حتی نشستن نوازندگان نیز مهم است.

پانیذ فریوسفی گفت: نمی‌دانم چرا قوانین بنیاد رودکی فقط متوجه بخش خصوصی است و اتفاقاً به همین جهت است که من ترجیح دادم به جای پرداخت این دو میلیون تومان، مبلغ را در جای دیگری هزینه کنم. شاید شما باور نکنید اما این برای من بسیار مقدس است که نوازندگان درجه یک ارکستر فیلارمونیک تهران وقتی دستمزد خود را دریافت می‌کنند آن را به صندوق ارکستر برمی‌گردانند. من از مدیران بنیاد رودکی می‌خواهم که شرایط را به گونه‌ای هدایت کنند که فضای بهتری در این حوزه برای هنرمندان به وجود بیاید.

وی افزود: کنسرت ارکستر فیلارمونیک تهران به نوعی اولین اجرای زنده یک ارکستر پس از انتخاب رئیس جمهور جدید است و من امیدوارم شخصی که قرار است به عنوان رییس جمهور انتخاب شود، فردی باشد که بتواند پاسخ خوبی برای سوالاتی که امروز در این نشست مطرح کردم داشته باشند و کسانی را انتخاب کنند که خودشان به نوعی با هنر زندگی کرده و دغدغه هنری داشته باشند.

نگار نوراد یکی از نوازندگان ارکستر فیلارمونیک تهران گفت: حضور نوازنده خارجی اتفاق بسیار خوبی است که موجب تبادلات فرهنگی و هنری شده و باعث می‌شود که بتوانیم از این هنرمندان چیزهای زیادی یاد بگیریم. به اعتقادم حضور نوازنده خارجی، نتایج بسیار خوبی برای یک ارکستر دارد که اگر بتوانیم این موضوع را در جریان فعالیت‌های موسیقایی کشور جا بیندازیم، اتفاق بسیار خوبی است.

تینا جامه گرمی نیز یکی دیگر از نوازندگان این ارکستر محسوب می‌شود که در بخش بعدی این نشست خبری گفت: آنچه که در فعالیت‌های ارکستر فیلارمونیک تهران اتفاق می‌افتد مبتنی بر آموزش و پیشینه علمی نوازندگان ما است که به اعتقاد من باید به این موضوع توجه زیادی کرد. شما اگر به نسل فعلی نوازندگان ارکسترها نگاه اجمالی داشته باشید می‌بینید آنها تمام تجربه‌های خود را در دوران تحصیل به دست آورده‌اند که این موضوع علاوه بر اینکه می‌تواند اتفاق فرهنگی خوبی به حساب آید بلکه در گسترده‌تر کردن ابعاد و ضرورت توجه به موسیقی کلاسیک نیز موثر است.

رهبر ارکستر فیلارمونیک تهران در آستانه اجرای پیش روی این ارکستر، از انتخاب سولیست گروه، رپرتوارها، آلبوم گروه و ... صحبت کرد.

دغدغه داشته باشم که بخواهم این فعالیت بین‌ فرهنگی در هر کنسرت فیلارمونیک وجود داشته باشد

آرش گوران در گفت‌وگویی که با ایسنا داشت، درباره حضور پدرام فریوسفی به‌عنوان سولیست در کنار این ارکستر، اظهار کرد: پدرام فریوسفی اولین سولیست ایرانی ارکستر فیلارمونیک تهران است. من با او تجربه اجرا به‌عنوان رهبر و سولیست در ارکستر فیلارمونیک ایرانیان را در سال ۱۳۹۰ دارم که اثر بزرگی از گیا کانچلی را اجرا کردیم که آن اثر برای ارکستری بسیار بزرگ نوشته شده بود.

او ادامه داد: پدرام فریوسفی آنجا به‌عنوان سولیست ویولن آلتو حضور داشت. او بسیار خوب خود را وقف اثر کرده بود و اثر را با تمام وجودش در آن کنسرت اجرا کرد. همان تجربه باعث شد که من احساس کنم، فریوسفی واقعا باید روی صحنه باشد و به‌عنوان سولیست اجرا کند.

رهبر ارکستر فیلارمونیک تهران همچنین بیان کرد: فریوسفی تا کنون در ارکسترهای متفاوتی اجرا کرده، می‌کند و با گروه‌های متفاوتی روی صحنه رفته است و همچنان هم اجرا دارد. به‌عنوان سولیست، بعد از اتفاق سوختگی که برایش رخ داد، این اولین کنسرت پدرام فریوسفی به‌عنوان سولیست با ارکستر است. فریوسفی بعد از این‌که از آن دوران تلخ سوختگی عبور کرد، یک رسیتال ویولن و پیانو داد. برای کسی که با آن حجم سوختگی و با آن حد از آسیب‌دیدگی رو به رو بود، خیلی خیلی شجاعانه و قهرمانانه عمل کرد. من از نزدیک شاهد بودم. رسیتال ویولن و پیانو او هم حرف‌های خوبی برای گفتن داشت.

گوران درباره رپرتوارهای اجرایی کنسرت پیش رو که سوم و چهارم خردادماه روی صحنه می‌رود، توضیح داد: «سمفونی برای ارکستر زهی» اثر فکرت امیرف، آهنگساز آذربایجانی قرار است در کنسرت پیش‌ رو اجرا شود. این اثر به سمفونی نظامی هم شهرت دارد. البته این نام به آن اطلاق می‌شود و فکرت امیرف این نام را روی آن نگذاشته، بلکه نوشته «In memory of  Nizami Ganjavi». دو رپرتوار ما که چهار «موومان» دارند، بسیار طولانی هستند، ولی اتفاقاتی که در درون‌شان می‌افتد به نظرم خیلی گیراست. پارت اول را با سولیست روی صحنه می‌بریم. تک‌نواز ویولن «چهارفصل» اثر پیاتزولا و دسیاتنیکوف، پدرام فریوسفی خواهد بود.

او یادآوری کرد: سه سال پیش قرار بود ارکستر فیلارمونیک تهران اثر «چهار فصل» از پیاتزولا و دسیاتنیکوف را اجرا کند. من انتخاب‌هایم را انجام داده بودم و انتخابم برای سولیست، همان زمان هم پدرام فریوسفی بود. حتی یک جلسه تمرین هم برگزار شد. به‌طور جداگانه نیز من یک‌بار سولوی فریوسفی را شنیدم. در تمرین اول و دوم کنسرت بودیم که آن اتفاق ناگوار برای پدرام فریوسفی افتاد. تقریبا همه ما شوکه شدیم و به‌واسطه برخورد عاطفی و حرفه‌ای، کنسرت را کنسل کردیم.

گوران با اشاره به نوازنده‌های سولوی خارجی‌ای که پیش از این با ارکستر همکاری کرده‌اند، گفت: نوریکو اوگاوا سولیست پیانو، دیما تکاچنکو سولیست ویلن، آرمن مسروپیان و لوون آراکیلیان به‌عنوان مایستر ویلنسل فیلارمونیک ارمنستان با ما همکاری کردند. باورتان نمی‌شود شاید من ساعت‌ها و روزها درباره فیلم‌هایی که از این آدم‌ها برای من می‌فرستند، وقت می‌گذارم. به‌واسطه مسابقاتی که در آن‌ها شرکت کرده‌ام یا دوستان و هنرمندانی که بیرون از ایران هستند یا حتی اشخاصی که همین‌جا به من معرفی می‌شوند، فیلم‌ها را می‌بینم.

وی ادامه داد: شاید خودم دغدغه داشته باشم که بخواهم این فعالیت بین‌ فرهنگی در هر کنسرت فیلارمونیک وجود داشته باشد. هرچند این، کار سختی محسوب می‌شود. پروسه گرفتن مجوز، زمان و ... بسیار دشوار است و ای کاش آسان‌تر بود. البته با تمام سختی‌هایش، دلم می‌خواهد این فعالیت بین فرهنگی و تبادل نوازنده و هنرمند بین ما و آن‌ها اتفاق بیفتد. این موضوع دغدغه من است، پس تلاشم این است که در هر کنسرتی، این اتفاق بیفتد.

او در ادامه گفت: من دنبال این نیستم که سولیست فقط خارجی یا آهنگساز غیرایرانی باشد. فعالیت بین فرهنگی همیشه دغدغه من بوده است. گاهی به من پیشنهاد شده که آیا ارکستر فیلارمونیک علاقه دارد با فلان سولیست اجرا داشته باشد؟ من ساعت‌ها و روزها، فیلم‌های نوریکو اوگاوا را نگاه کردم، اجراهایش را دیدم، شنیدم و آنالیز کردم و دیدم که کارش را دوست دارم. دیما تکاچنکو هم همین شرایط را داشت. ما گزینه‌های بسیار زیادی برای انتخاب سولیست داشتیم. البته رزومه هم مهم است، چون یک سولیست قرار است با ارکستری مثل فیلارمونیک تهران اجرا کند.

گوران با بیان این‌که در این کنسرت نیز یکی از برجسته‌ترین تک‌نوازان ویلنسل ایتالیا به نام «السیو پیانلی» حضور خواهد داشت، گفت: البته او به‌عنوان نوازنده «سکشن ویلنسل» به گروه ویلنسل‌ها اضافه خواهد شد. با وسواس تمام شاید از میان ۱۰ اسم، او را انتخاب کردم. برای این‌که در کنسرت ما حضور داشته باشد، مجوزهایش هم گرفته شده و او صد درصد در ایران حضور پیدا خواهد کرد.

رهبر ارکستر فیلارمونیک ایران در پاسخ به پرسشی درباره حمایت نهادهای مختلف به‌عنوان متولی این ارکستر، بیان کرد: خود فیلارمونیک اصلا یک معنی، مفهوم و یک حقیقت است. ما در ارکستر، شورای نظارت و تصمیم‌گیری داشته‌ایم که هر کسی کار خود را انجام می‌داده است. همه جای دنیا، حمایت‌هایی که از فیلارمونیک می‌شود، کاملا خصوصی است. اسپانسرها گاهی شهرداری‌ها و حتی مردم هستند که به آن‌ها «Patron» می‌گویند. آن‌ها بدون این‌که اسم‌شان مطرح شود، بخش زیادی از هزینه‌های ارکستر را مثلا در ارکستر فیلارمونیک برلین تأمین می‌کنند. آن‌ها فقط دغدغه هنر را دارند.

او اظهار کرد: من ارکستر فیلارمونیک را با وجود این‌که ثبت شده، در مفهوم و معنی همان فیلارمونیکی می‌دانم که در حال فعالیت در برلین است.

گوران درباره نوازندگان ارکستر نیز بیان کرد: ترجیح می دهم تمام نوازندگانی که در فیلارمونیک تهران هستند، کسانی باشند که دغدغه آثار هنری و موسیقی درست را دارند و دغدغه داشته باشند که یک رپرتوار را تا این حد کشف کنند، آن را دوست داشته باشند و معنی فیلارمونیک را درک کنند. ضمن این‌که من به تزریق نیروی نوجوان و جوان در هر کنسرت فیلارمونیک به شدت معتقدم. هربار بعد از کنسرت فیلارمونیک، چند نوازنده جوان را به جامعه موسیقی معرفی کرده‌ایم. شاید آن‌ها اولین یا دومین‌بارشان بوده که روی صحنه‌های جدی حضور پیدا می‌کردند، ولی روی آن‌ها کار شده است. من کمی سختگیر هستم و تحمل این موضوع و همراهی با من در این فشارها باعث شده که آن‌ها برای من جایگاه مهمی داشته باشند. اسم ارکستر، «فیلارمونیک تهران» است، اما یک ارکستر را اعضای آن می‌سازند.

این هنرمند درباره آلبومی که در دست انتشار دارد، گفت: رپرتوار این آلبوم ممکن است از دل اجراهایی که تا به حال داشته‌ایم درآمده باشد، ولی اجراها در آلبوم کاملا جدید هستند. ارکستر به‌صورت جداگانه جمع شده و کارها را ضبط کرده‌ایم. علی بیرنگ (در دو قطعه) و رضا فرهادی، در این آلبوم صدابرداری بسیار خوبی انجام دادند و زحمت زیادی برای میکس کارها می‌کشند. در حال حاضر در مرحله میکس آلبوم هستیم و به محض این‌که به مرحله «مستر» وارد شویم، آلبوم آماده انتشار می‌شود. باید ببینیم چه انتشاراتی این دغدغه را دارد که آلبوم موسیقی ارکسترال کشور را با نگاه به موسیقی رمانتیک معاصر بیرون بدهد.

گوران همچنین با بیان این‌که چارچوب رپرتوار فیلارمونیک به نوعی تعریف شده است، اظهار کرد: من علاقه‌ای ندارم که رپرتوار فیلارمونیک را با یک گروه راک ترکیب کنم و مثلا راک سمفونیک روی صحنه ببرم. این موضوع به علاقه من، انتخاب رپرتوارم و در واقع آن کانسپتی که دنبالش می‌گردم، مرتبط است. ما آثاری را از تورو تاکیمیتسو، آهنگساز ژاپنی اجرا کرده‌ایم که «مرثیه برای قربانیان جنگ‌ها» است. نمی‌دانم به این آثار می توانیم چه نوع موسیقی بگوییم. به هر حال در زمره موسیقی‌های قرن ۲۰ و ۲۱ و در واقع موسیقی معاصر قرار می‌گیرند، اما نمی‌توانیم به این موسیقی، اسم کلاسیک بدهیم. ما از اسوالدو گولیخف، قطعه‌ای اجرا کرده‌ایم که در آلبوم هم قرار دارد. این اثر از حرکات موزون الهام گرفته شده است.

او اظهار کرد: اگر احساس کنم با اثر یک آهنگساز جوان معاصر، چه ایرانی و چه غیر ایرانی، ارتباط برقرار می‌کنم و کارش را دوست دارم و می‌خواهم رپرتوارش را اجرا کنم، مطمئن باشید این کار را انجام می‌دهم. اگر احساس کنم که می‌خواهم به سراغ انتخاب آثار آهنگسازان ایرانی بروم، حتما فراخوان خواهم داد و آثار را خواهم شنید. آن آثاری که احساس کنم چه از لحاظ استاندارد کمپوزیسیون و چه با احتساب دانش و جهان‌بینی خودم، می‌توانند در فیلارمونیک جا بگیرند، حتما این کار را انجام خواهم داد.

گوران درباره تمرین‌های این ارکستر نیز گفت: ما چند جلسه تمرین برگزار کرده‌ایم. هفته‌ای یک یا گاهی دوبار تمرین می‌کنیم و به همین دلیل ممکن است حدود یک‌ماه یا یک‌ونیم ماه تمرینات ما طول بکشد. در حالی که اگر بخواهیم روزهایش را به‌صورت متوالی حساب کنیم، حجمش کمتر می‌شود. زمان تمرین‌ها، استاندارد و به‌طور میانگین بین سه تا چهار ساعت است. اصولا همه عناصر یک اثر در تمرین ارکستر فیلارمونیک از دیدگاه من باید از فیلترهایش عبور کند. به همین خاطر، من حساسیت زیادی روی این موضوع دارم و این موضوع را نوازندگان هم به‌خوبی می‌دانند.

درباره ی موسیقی هنری ایران

logo persian004 موسیقی هنری ایران، نخستین روزنامه الکترونیکی روزانه موسیقی ایران

همکاری: پیام به این شماره تلگرام
09226521131