اجرای «خدای ناخدا»ی ایرانی در فستیوال موسیقی مذهبی لندن توسط گروه کر کلیسای کاتولیک

گروه کر کلیسای کاتولیک شهر لندن قطعه «خدای ناخدا» ساخته مسعود نکویی را در فستیوال ‌بین‌المللی موسیقی معاصر مذهبی این شهر اجرا خواهد کرد.

مسعود نکویی (آهنگساز و سرپرست گروه کر مهروطن) در گفتگو با خبرنگار ایلنا گفت: چهار قطعه را برای فستیوال موسیقی مذهبی معاصر لندن ارسال کردم که قرار بود منتشر شود ولی مسئولان پس از شنیدن کارها و دیدن پارتیتور قطعات، تصمیم گرفتند قطعه «خدای ناخدا» را در این فستیوال اجرا کنند.

وی در ادامه افزود: قطعه «خدای ناخدا» درباره ناخدایی است که صبح زود در داخل یک لنج جنوبی روی دریا، خدای خودش را به وسیله آواهایی صدا می‌زند. این اثر آکاپلا بیشتر از آواها تشکیل شده و شعر کوتاهی دارد.

این آهنگساز همچنین عنوان کرد: قرار است «خدای ناخدا» 23 اردیبهشت در اختتامیه فستیوال موسیقی مذهبی معاصر لندن و در کلیسا کاتولیک بیس واتر این شهر به همراه آثاری از موسیقی ایتالیا و انگلستان اجرا شود. این آثار توسط گروه کر کلیسای کاتولیک شهر لندن اجرا خواهد شد.

نکویی گفت: خوشحالم که آثارم در این ژانر و در کشوری اجرا می‌شود که این موسیقی را به‌صورت کامل می‌شناسند و به‌صورت جدی آن را قرنهاست اجرا می‌کنند و ارتقا می‌دهند. در واقع پذیرش آثار توسط کمیته فنی و هنری این فستیوال برایم بسیار ارزشمند است زیرا با وجود قوانین دقیق هارمونی و کنترپوان در موسیقی مذهبی کلیسایی، این توجه و این اجرا توسط این گروه کر در لندن که از بهترین گروه‌های کر در این حوزه است، مرا به ادامه این راه امیدوار می‌کند.

واکنش کیهان کلهر به قطعی برق در کنسرت محسن شریفیان و گروه لیان؛

این‌بار هنرمندان نباید در مقابل چنین فجایع اسفباری سکوت کنند

کیهان کلهر (نوازنده و موسیقی‌دان) در پیِ قطعی غیرعادی برق و اینترنت شهر کلمه از توابع استان بوشهر در حین اجرای کنسرت محسن شریفیان و گروه لیان با انتشارِ متنیِ واکنش خود را نسبت به این مسئله نشان داد. به گزارش ایلنا، کیهان کلهر نوشت: «خبر تاسف باریست که می‌بایست باعث شرمساری کسانی باشد که تحمل شادی مردم صبور و متین این کشور را ندارند، بله، قطعی غیرعادی برق و اینترنت شهر کلمه از توابع استان بوشهر در حین اجرای کنسرت محسن شریفیان و گروه لیان! او دیشب در دیار خودش به دلیل قطع برقِ تمام شهر به دستور یکی از مقامات این شهرستان از ادامه کنسرت بازماند و حتی حضور چند هزار نفری مردم علاقمندی که از شهرها و استان‌های مختلف ایران به قصد تماشای کنسرت به این استادیوم آمده بودند نتوانست باعث لغو خواسته‌ آن "مسئول" شود. متأسفانه این هنرمند سال‌هاست که از جانب مسئولان رسانه و مقامات استان بوشهر  مورد بی‌مهری و بی‌احترامی قرار گرفته به حدی که بردن نام او در رادیو و تلویزیون شهر متبوعش ممنوع است!

 با خبر شدم زنان و مردان هنر دوست و علاقمند به‌دلیل قطع برق در تاریکی و بی نظمی با مشکلات فراوانی در حین جابجایی و بیرون رفتن از محوطه استادیوم مواجه شدند، جای بسی خجالت و سرافکندگی‌ست برای کسانی که هیچگاه جوابگوی خواست‌ها و نیازهای این مردم مظلوم و عالیقدر  نبوده‌اند و از قرار قصد شنیدن اعتراضات آنان را نیز ندارند.

متاسفانه این اولین بار نیست که اعمال سلایق شخصی که زاده خودسری و ملوک‌الطوایفی است، صورت پذیرفته و متاسفانه آخرین بار نیز نخواهد بود.

این‌بار جامعه هنرمندان کشور نباید در مقابل چنین فجایع اسف‌باری سکوت کند، از آنجا که موسیقی‌دانان و هنرمندان ایران تشکل مستقل صنفی ندارند که قائدتاً می‌بایست پیگیر چنین مسائلی باشد، نمایندگان استان بوشهر در مجلس و وزیر ارشاد و دیگر مسئولان شهر کلمه باید مستقیماً جوابگوی مردم و جامعه هنری کشور باشند.

امیدواریم که اینبار مسئولان خاطی شناسایی و مورد بازخواست قرار گیرند نه اینکه طبق معمول تقصیر متوجه عوامل خارجی و مظنونین همیشگی شود.»

کیهان کلهر

محسن شریفیان نیز در صفحه شخصی خود ماجرا را این‌طور شرح داده است:

خیلى خاطرتون مى‌خوام.

شرمنده شدم که فرصت نشد حتى یه کوچولو تکنوازى کنم...

نذاشتن چیزى که مى‌خواستم تقدیم کنم...

خیلى ممنون که از راه دور و نزدیک همراهمون بودید.

با این حال من قدردان مسئولین و نیروهاى امنیتى و نظامى هستم که خونى از دماغ کسى ریخته نشد.

قطع برق اونهم براى دوبار و دقیقا زمانى که ما روى صحنه بودیم عمدى بود و قابل پیگیرى و بایستى جوابگو باشند.

دم شهردار و شوراى شهر کلمه که به شخصه اشک‌هاشون رو دیدم گرم، همینطور شجاعت فرماندار دشتستان.

فقط یادتون باشه ما مجوز قانونى برگزارى برنامه و شوراى تامین رو داشتیم بنابراین مردم جواب مى‌خوان...

مرکز کنترل برق(دیسپاچنگ) می‌تواند مسئله را بررسی کند و علت‌های قطع اتوماتیک توسط رله‌ها و ثبات‌ها همواره بطور اتوماتیک ثبت می‌گردد.

هیچ نفری نمی‌تواند بدون اجازه مقام بالاتر یا دیسپاچینگ خطوط برق را قطع کند.

کلیه مکالمات توسط چند مرکز بطور عادى و پنهانى شنود دارد و ضبط می‌شود.

پاسخ حمید هیراد به اتهام سرقت ادبی/از شاعران مورد نظرم کسب اجازه کرده‌ام

خواننده قطعه «دلارام» پس از حواشی روزهای اخیر سرانجام سکوتش را شکست.

به گزارش ایلنا، حمید هیراد که در رورهای گذشته از سوی عده‌ای از اهالی ترانه و شعر با اتهام‌هایی رو به رو شده بود و حملات تند در فضای مجازی را با اتهام «سرسرقت ادبی» و برخی موارد دیگر به خود می‌دید سرانجام سکوتش را شکست و در بیانیه‌ای رسمی، به تمام سوالات و مسائل مطرح شده این روزها پاسخ داد.

متن کامل بیانیه «حمید هیراد» را درادامه می‌خوانید:

«به نام خداوند بخشایشگر

سلام می‌کنم به هموطنان عزیزم

مایل بودم که در روزهای آغازین سال نو، به گونه‌ای دیگر با مشتاقان فرهنگ و هنر ایرانی مان صحبت کنم ولی حواشی پیش آمده در روزهای اخیر، مرا ناگزیر می‌کند تا به‌جای بهاریه، از دری دیگر چند جمله‌ای بگویم. امید که به گوش مهربانی و مروت، این نوبت، کمی منصفانه‌تر ، همدیگر را به شنیدن و تحمل و همراهی بنشینیم. برخی از هموطنانم، چه در کسوت کارشناس و چه در زمره‌ی منتقد، از سر دلسوزی در حق ترانه یا ترانه‌سرا، خطابیه‌هایی برای بنده نوشته‌اند و برخی شنوندگان هم ابراز لطف‌هایی داشته‌اند. از هریک، به دلیلی و از نظرگاهی متفاوت سپاسگزارم ولی به سهم خود، لازم می‌دانم در اینجا توضیحی داده باشم تا خدای ناکرده، سکوت بنده، حمل بر بی‌توجهی نشود.

چندی قبل هم در مصاحبه‌ی مکتوبی، بی‌آنکه داعیه‌ی کارشناسی داشته باشم؛ گفته بودم که استفاده‌ی عینی از بخشی از سروده‌ی شاعری یا تغییر یافته‌ی بیتی از ترانه‌ای یا بهره‌مندی محتوایی از شعر سراینده‌ی محترمی، منحصر به کار بنده نیست و سابقه‌ای طولانی در ادب فارسی دارد و نمونه‌های این بهره‌مندی اینجانب هم عموما مورد تایید اهالی ادب معاصر، ازجمله "شورای شعر و ترانه دفتر موسیقی کشور" قرار گرفته است و نمونه‌های این به اصطلاح "تدوین" و پیوند، هرگز با مخالفت این شورا و یا مشروط نمودن تولید این آثار، مواجه نشده‌اند و طبعا مثل سایر آثار دارای مجوز در این کشور، دارای سابقه‌های مستند در دفتر موسیقی وزارت ارشاد است.

البته بنده هم به عنوان عضو کوچکی از جامعه‌ی هنری این خاک، برای نشان دادن اعتقادم به ناپسند بودن سرقت ادبی از آثار دیگران و رعایت عرف و ادب، در پیوست معرفی آثار ارائه شده، به ویژه در قطعات اخیر، مرجع هر برداشت را هم ذکر کرده و در صورت دسترسی، از شاعر مورد نظر هم کسب اجازه و رضایت نموده‌ام. ناگفته هم نماند که پرهیز از ذکر نام صریح و همگانی این عزیزان، صرفا به دلیل فقدان اعتماد کامل به صحت اسامی در محدوده‌ی فضای مجازی و تردید اخلاقی در ضایع شدن حقوق صاحبان حقیقی این آثار بوده است نه نیتی دیگر. اما عجالتا عرض می‌کنم که بهره‌گیری از تجربیات ادبی شاعران و ترانه‌سرایان هموطنم، عموما دلایلی از این قرار داشته‌اند:

- یادآوری ظرفیت‌های متفاوت گنجینه‌ی ارزشمند شعر کهن فارسی و تشویق مخاطبان به نگاهی دیگر گونه به این میراث ملی

- معرفی دیگرباره و متفاوت سروده‌های شاعران معاصر و همنسلان ترانه‌سرا و همچنین بهره‌گیری از آشنایی‌های تاریخی و پاره‌های ادبی مشهور ایشان در "پیوندهای" کلامی خودم به علت " تناسبات وزنی یا معنایی با کل قطعه‌ی درحال ساخت، با هدف ارتقای صمیمیت کار و تقویت ماندگاری مجموعه‌ی اثر در ذهن مخاطبان و طبعا تسهیل در انتقال مفهوم کلی یک قطعه‌ی موسیقایی با استفاده از صرفا یک، دو بیت از سروده‌ی شاعر یا ترانه‌سرایی دیگر

- ایجاد طیف جدیدی از نشاط اجتماعی در خیل عظیم مردم و بخصوص میلیونها جوان علاقمند به شنیدن صداهای تازه از بستر موسیقی پویای ایرانی

لازم می‌دانم با کمال صداقت و اعتماد، اعلام کنم که اقبال نسبی و افتخارآمیز هموطنان باصفایم به این بنده‌ی کمترین، بعد از لطف خدای بزرگ، مرهون محبت وسیع و زلال مردم این سرزمین عزیز و همچنین بزرگواری‌ها و راهنمایی‌های شاعران و ترانه‌سرایان و منتقدین آثار مختصر اینجانب بوده است و یقینا تجربیات ارائه شده از سوی این بنده هم، از جنس آزمون خطای یک آدم معمولی است که نیازمند فرصت دهی و نقد و اصلاح است. اصلاحی که در مسیر دلسوزانه و منصفانه‌اش، محسنات یک پدیده و شیوه‌ی متفاوت و تاثیرات آن در منظری وسیعتر به نام جمعیت جوان و مردم صاحب ذوق و شعور هنری نیز دیده می‌شود و مسیر هدایت و راهنمایی هم، به اندک دلخوری شخصی یا اعمال سلیقه‌ای فردی، بسته نمی‌شود که این آیین شایسته، البته از بزرگان، بسیار پسندیده‌تر است.

شاید قدمی به اشتباه رفته باشم یا کلامی به پختگی نگفته باشم؛ به گمانم فرصت اصلاح شیوه‌ها و ترمیم اشتباهات سهوی، همیشه فراهم است و همچون امید به لطف واسعه‌ی خداوند، همیشه می‌توان امیدوار بود که دنیای گسترده‌ی هنر، برای ایفای نقش‌های مختلف و رساندن نغمه‌های متفاوت، صحنه‌هایی بسیار بکر و وسیع دارد.

به قول آن ظریف: ... خرم آن نغمه که مردم بسپارند به یاد!

اجرای وکاپلا با همراهی اشکان کمانگری در حوزه هنری

کنسرت گروه آوازی تهران(وکاپلا) هم‌زمان با هفته هنر انقلاب در حوزه هنری برگزار می‌شود.

به گزارش ایلنا، اجرای گروه آوازی تهران روز جمعه- ۲۴ فروردین-از ساعت ۲۰ در تالار اندیشه حوزه هنری برگزار می‌شود.

گروه آوازی تهران (وکاپلا) یک گروه کر آکاپلا است که فعالیت خود را به سرپرستی میلاد عمرانلو در زمستان ۱۳۸۴ آغاز کرده است. این گروه در سال ۱۳۸۵ سبک جدید خود را با الهام از گروه‌های اروپایی آغاز کرد و فصلی نو را در موسیقی آکاپلای ایران رقم زد. اولین کنسرت وکاپلا به شیوه جدید در مرداد سال۱۳۸۶ در سالن رودکی برگزار شد. گروه آوازی تهران تاکنون موفق به کسب عناوینی چون مقام اول شاخه آواز جمعی جشنواره موسیقی فجر ،مدال طلا و نقره در مسابقات آسیایی کُر کره‌جنوبی، مدال نقره در بخش فولکلور و دو مدال برنز در بخش‌های پاپ و گروه‌های کر مجلسی در ششمین مسابقات جهانی گروه‌های کُر چین، مقام دوم بخش موسیقی پاپ و برنده جایزه وی‍ژه انتخاب مردم در پنجاهمین مسابقات بین‌المللی Seghizzi در ایتالیا و...  شده است.

در اجرای پیش رو، اشکان کمانگری به عنوان خواننده مهمان این گروه را همراهی خواهد کرد.

علاقه‌مندان برای تهیه بلیت این کنسرت می‌توانند به سایت تیوال به نشانی www.tiwall.com مراجعه کنند.

چهره‌های ماندگار موسیقی کدامند؟

تا به حال هشت همایش چهره‌های ماندگار برگزار شده که در بیش از ۲۲۰ نفر چهره معرفی شده، نام‌هایی از دنیای موسیقی مانند علیرضا افتخاری، حسین دهلوی و... دیده می‌شود.

به گزارش ایسنا، چندی پیش یدالله کابلی خوانساری ـ هنرمند خوشنویس و چهره ماندگار این عرصه ـ از توقف و برگزار نشدن «همایش چهره‌های ماندگار» گله کرده و گفته بود: «وقتی مراسم چهره ماندگاری که هرسال برگزار می‌شد، الان منتظر نوبت است و هیچ خبری از آن نیست، بزرگترین اهانت به هنرمندانی است که حداقل نیم قرن میراث‌دار فرهنگ و هنر این مملکت بودند؛  در حالیکه ما می‌بینیم به برخی موضوعات که رنگ و بوی ماندگاری و اعتبار ندارد، اینقدر بها داده می‌شود.»

صدا و سیمای جمهوری اسلامی در سال ۱۳۸۰ با همکاری فرهنگستان‌های چهارگانه ایران (فرهنگستان زبان و ادب فارسی، فرهنگستان علوم، فرهنگستان علوم پزشکی و فرهنگستان هنر) دانشگاه‌های تهران، شریف و انجمن حکمت و فلسفه نخستین همایش چهره‌های ماندگار را با هدف معرفی و بزرگداشت چهره‌های برتر در رشته‌های مختلف علمی، فرهنگی و هنری برگزار کرد.

در هشت دوره برگزار شده این رویداد، بیش از ۲۲۰ نفر از برترین چهره‌های ایران در بخش‌ها و رشته‌های مختلف معرفی شدند.

با وجود برخی انتقادها که به نحوه انتخاب برگزیدگان در این رویداد برمی‌گشت، اما برگزاری همایش «چهره‌های ماندگار» با استقبال و علاقه‌مندی مردم و اهالی علم و ادب و هنر همراه بود. این رویداد از سال ۱۳۸۹ تا به حال برگزار نشده است.

در میان برگزیدگان دوره‌های مختلف نام هنرمندانی از اهالی موسیقی دیده می‌شود.

علیرضا افتخاری (خواننده)، مجید انتظامی (آهنگساز)، فرامرز پایور (آهنگساز و نوازنده سنتور)، علی تجویدی (نوازنده ویولن و آهنگساز)، حسین دهلوی (آهنگساز و رهبر ارکستر)، حسن ریاحی (آهنگساز)، جلیل شهناز (نوازنده تار)، فرهاد فخرالدینی (آهنگساز و رهبر ارکستر)، حسن کسایی (نوازنده نی و سه‌تار)، مجید کیانی (نوازنده سنتور)، مصطفی کمال پورتراب (تئوریسن موسیقی)، فریدون ناصری (رهبر ارکستر) و محمد نوری (خواننده) چهره‌های ماندگار این عرصه هستند.

همایش چهره‌های ماندگار برای تجلیل از هنرمندان در قید حیات برگزار می‌شود، با این حال افرادی مانند فرامرز پایور، علی تجویدی، جلیل شهناز، حسن کسایی، مصطفی کمال پورتراب، فریدون ناصری، محمد نوری مدتی پس از اینکه به عنوان چهره ماندگار شناخته شدند، از دنیا رفتند.

ویدئو / موسیقی فیلم؛ «فارست گامپ»

فیلم سینمایی «فارست گامپ» در سال ۱۹۹۴ توسط «رابرت زمکیس» ساخته است. این فیلم در ۱۳ شاخه نامزد دریافت جایزه اسکار شد و شش اسکار را به خانه برد. موسیقی این فیلم را «آلن سیلوستری» موسیقی‌دان اهل ایالات متحده آمریکا ساخته و برای آن نامزد دریافت جایزه اسکار شد.

https://cdn.isna.ir/d/2018/03/26/0/57657822.mp4

جزئیات بلیت‌فروشی کنسرت کیتارو در تهران

کنسرت موزیسین مطرح ژاپن در تاریخ 16، 17 و 18 اردیبهشت در تهران و سالن وزارت کشور برگزار خواهد شد.

به گزارش ایلنا، ماسانوری تاکاهاشی ملقب به «کیتارو» که سه سال پیش در تهران به اجرای برنامه پرداخت و با استقبال دوستداران موسیقی مواجه شده بود، با گلچینی از بهترین و جدیدترین آثارش در تاریخ 16، 17 و 18 اردیبهشت در سالن وزارت کشور روی صحنه خواهد رفت تا دوستداران این سبک از موسیقی بار دیگر شاهد اجرای یکی از مشاهیر معاصر موسیقی «نیو ایج» درایران باشند که برای این اجرا کنداکتوری کاملا متفاوت نسبت به اجرای قبلی‌اش در ایران را درنظر گرفته است و فقط با همراهی اعضای گروه خود روی صحنه خواهد رفت. 

علی چراغعلی (تهیه‌کننده کنسرت کیتارو در ایران) درباره جزئیات بیشتر این کنسرت و آغاز روند بلیت فروشی آن توضیح داد: خوشبختانه تمام روند اداری صدور مجوزهای لازم برای این کنسرت انجام شد و با صدور مجوزهای لازم بلیت فروشی این کنسرت از طریق سایت «تیوال» انجام خواهد شد.

این تهیه‌کننده قدیمی موسیقی افزود: در اجرای قبلی آقای کیتارو در ایران بسیاری از دوستداران موسیقی و علاقمندان موفق به تهیه بلیت و حضور در این برنامه نشدند و پس از این اجرا بسیاری خواستار تمدید برنامه بودند و با توجه به اینکه شرایط اجرا در آن زمان مهیا نبود، تصمیم گرفتیم که در موقعیتی بهتر برای تمدید این کنسرت برنامه‌ریزی کنیم که خوشبختانه در حال حاضر تمام شرایط مهیا شده و قطعا این اجرا یکی از یهترین کنسرت‌های آقای کیتارودر ایران خواهند بود. این اجرا نسبت به اجرای قبلی ایشان صد در صد متفاوت خواهد بود و براساس برنامه‌های سال 2018 کیتارو در تور جهانی‌اش روی صحنه خواهد رفت.

با توجه به میزان درخواست بالای دوستداران موسیقی در اقصی نقاط کشور، این برنامه برای اجرا در برخی شهرستان‌ها کشور نیز برنامه‌ریزی شده است که به محض قطعیت تاریخ و مکان برگزاری برنامه، جزئیات تور کنسرت‌های کیتارو در شهرهای مختلف ایران اطلاع‌رسانی خواهد شد.

کیتارو سال‌هاست که در آمریکا و شهر سانفرانسیسکو ساکن است و موسیقی خود را که برگرفته از اصوات طبیعت است، عمدتا در استودیوی شخصی‌اش در کوه‌های ژاپن می‌سازد. «کیتارو» که هرگز معلم نداشته، آموخته‌است که تنها به گوش‌ها و احساسات خود اعتماد کند. باورش دشوار است، ولی یکی از بزرگ‌ترین آهنگسازان جهان سواد موسیقی به مفهوم کلاسیکش را ندارد.

کیتارو می‌گوید: من هرگز تحصیل نکرده‌ام. من نمی‌توانم نت‌های موسیقی را بخوانم یا بنویسم. اما انگشتانم حرکت می‌کنند و من متعجب می‌شوم که این موسیقی از کجاست. من آهنگ‌هایم را می‌نویسم ولی در واقع آن‌ها متعلق به من نیستند. آواهایی هستند که از درون من می‌جوشند و به من آرامش می‌دهند.

بلیت فروشی کنسرت «کیتارو» از ساعت 11 صبح روز چهارشنبه 8 فروردین از طریق سایت «تیوال» به آدرس: www.tiwall.com  آغاز خواهد شد.

وزیر ارشاد با شهرام ناظری دیدار کرد

وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی عصر امروز به مناسبت آغاز سال جدید به دیدار نوروزی شهرام ناظری رفت و با وی گفت‌و‌گو کرد.

به گزارش ایلنا، سیدعباس صالحی در این دیدار با اشاره به آثار شهرام ناظری و توجه وی به ادبیات خطاب به وی گفت: نقش و تاثیر جنابعالی در معرفی آثار ادبیات کهن ایران همچون فردوسی، مولوی و حافظ قابل توجه و قدردانی است.

صالحی افزود: آثار شما در حافظه بسیاری از ایرانیان ثبت شده و هر کدام از آن ها خاطراتی برای علاقه مندان به موسیقی خلق کرده است.

در این دیدار شهرام ناظری نیز ضمن قدردانی از توجه وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی به هنرمندان پیشکسوت اظهار داشت: جنابعالی نخستین وزیری هستید که به منزل بنده آمده و عید نوروز را تبریک گفته و این توجه شما برایم ارزشمند است و جای تشکر دارد.

وی ضمن اشاره به مشکلات و مسائل موجود در عرصه هنر گفت: امیدوارم با حضور دکتر صالحی و تیم همکار ایشان شرایط به گونه ای شود که در آینده بخشی از این مشکلات رفع شده باشد.

این پیشکسوت موسیقی ادامه داد:  لازم است فرزانگان عرصه فرهنگ که افرادی چون مرحوم ایرج افشار و دکتر شفیعی کدکنی هستند بیشتر مورد توجه باشند؛ آن ها که درگذشته اند برای نسل جدید معرفی و آن ها که هنوز در قید حیات هستند بیشتر مورد توجه قرار گیرند.

شهرام ناظری در بخشی دیگر از گفت و گوی خود با وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی بر توجه بیشتر به موسیقی مقامی ایران تاکید کرد و گفت: موسیقی نواحی ما ظرفیت بسیار بالایی دارد که باید از آن استفاده و پیشکسوتان موسیقی مقامی را حمایت کرد.

وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی عصر روز گذشته در جریان دیدارهای نوروزی خود با اهالی پیشکسوت فرهنگ،  هنر و ادب با استاد محمدرضا حکیمی دیدار و گفت‌و‌گو کرد.

مراسم نوروز در پاریس با آواز محمد معتمدی

به همت رایزنی فرهنگی سفارت جمهوری اسلامی ایران در فرانسه و با همکاری موسسه نمایشگاه‌های فرهنگی ایران و شهرداری تهران، روز جمعه (سوم فروردین) مراسم باشکوهی به مناسبت آغاز سال نو با حضور تعداد زیادی از ایرانیان و علاقه‌مندان فرهنگ و آیین کشورمان در تالار جشن میدان کنکورد پاریس برگزار شد.

به گزارش ایلنا، در این مراسم ابوالقاسم دلفی (سفیر جمهوری اسلامی ایران در فرانسه) در سخنانی، ضمن تبریک نوروز به تمامی هم‌وطنان ایرانی و میهمانان فرانسوی شرکت کننده در برنامه، با اشاره به هم‌زمانی ایام مبارک ماه رجب و جشن‌های آغاز سال نو، از خداوند، سربلندی، پیشرفت و موفقیت روزافزون همه ایرانیان در سراسر جهان را آرزو کرد.

این مراسم با دعای تحویل سال، آغاز و سپس با ارائه قطعات و اشعاری در وصف بهار و پیشینه تاریخی سنت دیرپای نوروز، نقالی و روایت‌گری داستان‌های اساطیری ایرانی ادامه یافت.

پایان بخش مراسم، اجرای کنسرت موسیقی سنتی ایرانی توسط «محمد معتمدی» خواننده کشورمان و برگزیده رادیو دولتی فرانسه و جایزه فرانس موزیک در سال ۲۰۱۳ بود که با استقبال شرکت‌کنندگان همراه شد.

آرزویی برای موسیقی نواحی ایران

فرزندانی که به ساز پدر دست نمی‌برند

«من خانواده‌ای را می‌شناسم که هفت نسل آن‌ها نوازنده بوده‌اند. آخرین نوازنده این خانواده در دهه ۶۰ فوت کرد؛ از او ۹ فرزند مانده که هیچ‌کدام به ساز دست نزدند.»

این‌ها را پروین بهمنی می‌گوید؛ او  لالایی‌خوان پیشکسوت قشقایی و پژوهشگر حوزه موسیقی اقوام و نواحی است.

بهمنی در گفت‌وگویی با ایسنا از آرزویش برای موسیقی نواحی در سال ۹۷ صحبت کرده و اظهار می‌کند: می‌خواهم دولت به شکلی با موسیقی‌دان‌های نواحی کنار بیاید که نیاز نداشته باشند از موسیقی جدا شوند؛ زندگی آن‌ها مرفه باشد تا بتوانند به موسیقی بپردازند.

او ادامه می‌دهد: بچه‌های آن‌ها وقتی می‌بینند پدرانشان زندگی آنچنانی ندارند از موسیقی دست می‌کشند. من خانواده‌ای را می‌شناسم که هفت نسل آن‌ها نوازنده بوده‌اند. آخرین نوازنده این خانواده در دهه ۶۰ فوت کرد؛ از او ۹ فرزند مانده که هیچ‌کدام به ساز دست نزدند.

این بانوی موسیقی قشقایی همچنین بیان می‌کند: آرزو دارم جوانان ما خودفراموش نباشند؛ گذشتگان را نگه دارند و به نیاکانشان افتخار کنند و ممکلت خود را با فرهنگ بیگانه آلوده نکنند.

محسن یگانه از بیمارستان مرخص شد

            محسن یگانه - خواننده پاپ امروز از بیمارستان مرخص شد و روند درمان خود را در تهران ادامه خواهد داد. او شامگاه گذشته پیش از اجرای کنسرت خود در رامسر بدحال و راهی بیمارستان شد.

محمد حاتم‌پور - مدیر برنامه محسن یگانه -به ایسنا گفت:محسن یگانه شب گذشته در بیمارستان سجاد رامسر تحت‌نظر بود و جواب آزمایش‌هایش مشکلی را نشان نمی‌دهد، فقط باید مراقبت کنند و تحت نظر پزشک باشند. او مرخص شده و درمان خود را در تهران تحت نظر پزشک ادامه خواهد داد.

او درباره لغو کنسرت‌های نوروزی محسن یگانه اظهار کرد:ما به اجرای عید نخواهیم رسید و کل اجرای محسن یگانه را تا ۱۷ فروردین کنسل کرده‌ایم به دلیل اینکه پزشک متخصص تاکید کرده است که فعلا اجرایی نداشته باشد.

به گفته وی،محسن یگانه حدود دو هفته گذشته مبتلا به یک بیماری ویروسی و سرماخوردگی شده بود که دیشب وسط سانس اول کنسرت رامسر به او فشار آمد و اورژانس او را با تشخیص پزشک به بخش مراقبت‌های ویژه انتقال داد.

نمایش ساز روی آنتن زنده تلویزیون

علیرضا عصار که مهمان برنامه «یکِ یک» با اجرای سیدعلی ضیا بود، در این برنامه همزمان هم پیانو نواخت و هم آواز خواند.

به گزارش ایسنا، عصار در بخشی از این برنامه گفت: اهل کارهای سفارشی نیستم و شرطم برای حضور در برنامه، نشان دادن ساز در تلویزیون بود.
او در این برنامه گفت که پس از 14 سال به تلویزون آمده است.

این دومین اقدام تلویزیون برای نشان دادن ساز پیانو است.

پیش از این نیز برنامه «دورهمی» که میزبان سامان احتشامی بود، پیانونوازی او را نشان داد.

اقدام صدا و سیما برای نشان ندادن ادوات موسیقی اعتراض خیلی از هنرمندان این عرصه را در پی داشته است، بسیاری از آن‌ها این اقدام صدا وسیما را غیر منطقی می‌دانستند.

با این حال به نظر می‌رسد روزنه امیدی برای تماشای سازها همزمان با شنیدن صدایشان از تلویزیون ایجاد شده است. چندی پیش نیز هنگام پخش زنده اختتامیه جشنواره فیلم فجر برای لحظاتی سازهای گروهی که در این برنامه، اجرا می‌کردند از دور نشان داده شد.

البته حضور این هنرمند در صدا و سیما پس از سال‌ها نیز خود باعث تعجب هواداران او شد.

پیش از این عصار در گفت‌وگویش با ایسنا درباره صدا و سیما اظهار کرده بود: هیچ وقت درباره تصویرهایی که روی آثار من قرار داده شده، هیچ‌وقت با من صحبت نشده و درباره آن‌ها اطلاعی نداشتم. این بخش شخصی من است.

او ادامه داده بود: من چند کار اولم را به سفارش دفتر صدا و سیما تولید کردم که متعلق به صدا و سیما است. ضمن احترام برای تمام دوستانم که در صدا و سیما کار می‌کنند، سیاست کلی آن‌ها را درباره موسیقی دوست ندارم. یکی از دلایل عمده نرفتن من به تلویزیون در این‌ سال‌ها، همین بوده است.

عصار بیان کرده بود: من کاری به سیاست‌گذاری کلی صدا و سیما ندارم اما درباره موسیقی این موضوع به همه ما مرتبط است. من برخورد عمومی صدا و سیما را در این زمینه دوست ندارم. در این‌که ساز را در تلویزیون نشان نمی‌دهند، هیچ منطقی وجود ندارد.

این خواننده گفته بود: من اثری را خواندم و به تلویزیون بردم که بنا به هر دلیلی گفتند نمی‌توانیم آن را پخش کنیم و من قبول کردم؛ بعدها بدون اینکه من بدانم، موسیقی آن را روی یک تبلیغ تلویزیونی گذاشتند و پخش کردند.

مروری بر مردان دفتر موسیقی؛

بازگشتی به «صندلی داغ»

از اواخر دهه شصت تا به حال دفتر موسیقی وزارت ارشاد متصدی و سیاست‌گذار حوزه موسیقی بوده است؛ در این سال‌ها افراد مختلفی عهده‌دار هدایت این دفتر شده‌اند و موسیقی به عنوان یکی از حساس‌ترین حوزه‌های هنری، فراز و فرودهای زیادی را در دوره مدیریت هرکدام سپری کرده است.

حالا که قرار است علی ترابی برای دومین بار بر مدیریت این دفتر تکیه بزند، ایسنا در این گزارش مروری می‌کند بر افرادی که سکان‌دار این بخش بوده‌اند.

علی مرادخانی (معاون پیشین امور هنری وزارت ارشاد) که نامش به نوعی با موسیقی گره خورده است، در سال ۱۳۶۹ به عنوان اولین مدیر مرکز موسیقی وزارت ارشاد منصوب شد. در دوران مدیریت ۱۴ ساله او بودجه موسیقی با افزایش زیادی همراه شد؛ در حالیکه پیش از این بودجه محدودی برای این بخش در نظر گرفته می‌شد. به گفته مرادخانی، او از زمانی که بودجه این مرکز ۶۸۰هزار تومان بوده در آنجا فعالیت کرده است.

درباره مهم‌ترین اقدامات دوران مدیریت او از مواردی مانند توسعه‌ جشنواره‌ موسیقی فجر و توجه به بعد بین‌المللی آن، اجرای جشنواره موسیقی نواحی ایران، طراحی و اجرای اولین جشنواره‌ موسیقی پاپ، اجرای جشنواره‌ موسیقی بانوان (گل یاس) و همکاری با فرهاد فخرالدینی برای بنیان‌گذاری ارکستر ملی ایران و ایجاد خانه موسیقی نام می‌برند.

مرادخانی معتقد است: «مراجعات به دفتر موسیقی آنقدر زیاد است که اگر مدیر این بخش راهبردی برای خود نداشته باشد، در کار غرق می‌شود. اما به هر حال یک اتفاق خوب می‌تواند آن شخص را ماندگار کند».

او همچنین فهرستی از هنرمندان بنام شامل ۷۰ نفر منتشر کرد که برای انتشار آثار خود و اجرای صحنه‌ای به مجوز مرکز موسیقی نیازی نداشتند.

مرادخانی در سال ۱۳۸۳ این صندلی را ترک کرد؛ سپس محمدحسین همافر جای مرادخانی را گرفت. تقریبا در آن دوران بود که مرکز موسیقی به دفتر موسیقی تغییر نام پیدا کرد. همافر پیش از آن مدیرکل اداره ارشاد اسلامی استان فارس بود و از آنجا که شاعر نیز بود با دنیای فرهنگ و هنر آشنایی داشت.

او پس از دو سال در حالیکه به دلیل بیماری قلبی، در بیمارستان بستری شده بود، استعفایش را به محمدحسین ایمانی خوشخو (معاون وقت امور هنری وزارت ارشاد) داد و اینگونه مدیرکلی دفتر موسیقی به محمد حسین احمدی رسید. احمدی نیز تا سال ۱۳۸۷ عهده‌دار این سمت بود.

اضافه شدن بخش پاپ به جشنواره موسیقی فجر در دوران احمدی انجام شد و محمدرضا لطفی (نوازنده تار و سه‌تار) پس از سال‌ها در زمان مدیریت او روی صحنه نواخت.

محمدعلی خبری مدیرکل بعدی دفتر موسیقی وزارت ارشاد بود، که یکسال روی این صندلی نشست. ارکستر موسیقی ملی ایران در زمان مدیریت او تعطیل شد.

پس از کناره‌گیری خبری، در سال ۱۳۸۹ علی ترابی به عنوان سرپرست دفتر موسیقی وزارت ارشاد منصوب شد و برای بیش از یک سال بر این دفتر مدیریت کرد. گفته می‌شود روزهای مدیریت او بی‌حاشیه  بوده و ترابی تعامل خوبی با هنرمندان موسیقی داشته است.

ترابی در آن زمان از صندلی مدیریت دفتر موسیقی به عنوان «صندلی داغ» یاد کرده و گفته است: «در ارشاد هیچ سمتی وجود ندارد که به این اندازه اقشار مختلف از او انتظار داشته باشند.»

در سال ۱۳۹۰ بود که مدیر کلی دفتر موسیقی به سید محمد میرزمانی (آهنگساز) تحویل داده شد، اولین بار بود که یک هنرمند موسیقی سکان‌ دفتر موسیقی را در دست گرفته بود.   او یک سال بعد از این دفتر رفت دلیل این موضوع بیماری میرزمانی اعلام شد.

در دوران مدیریت او ارکستر سمفونیک تهران و ارکستر ملی ایران تعطیل شدند که این موضوع تا سه سال بعد از میرزمانی ادامه پیدا کرد؛ البته گفته می‌شود او نقش زیادی در تعطیلی ارکسترها نداشته است. میرزمانی همچنین گفته بود که در زمان مدیریتش به غیر از صدور پیام تسلیت کار دیگری انجام نداده است.

فروردین‌ماه ۱۳۹۱ حمید شاه‌آبادی (معاون هنری وزارت ارشاد) با کمترین سر و صدایی به علیرضا پاشایی حکم سرپرستی دفتر موسیقی را داد. پاشایی که در ابتدای کار سابقه فعالیت‌هایش در حوزه موسیقی چندان مشخص نبود، در سکوت خبری فعالیت کرد. با این حال روند صدور مجوزها در زمان او با سرعت خوبی انجام می‌شد.

همچنین، در زمان او برای فعالیت هنرمندانی که پیش از این به صورت غیر مجاز در زمینه موسیقی پاپ فعالیت می‌کردند، تدابیری اتخاذ شد که مجوز گرفتن هنرمندانی چون حسین استیری و زانیار خسروی از این دست بود.  دو ارکستر دولتی که در زمان مدیر قبلی رو به تعطیلی رفته بودند، در دوران پاشایی نیز به همان وضعیت ماندند.

روزهای آخر دی‌ماه ۱۳۹۲ بار دیگر فردی از جنس موسیقی برای مدیرکل بودن دفتر موسیقی حکم دریافت کرد؛ پیروز ارجمند (آهنگساز و نوازنده) در مراسم معارفه خود، با بیان اینکه هیچ مشکلی برای راه‌اندازی ارکسترها نداریم، وعده داده بود که ارکستر سمفونیک تهران، ارکستر موسیقی ملی ایران و گروه کُر به زودی فعالیت خود را آغاز خواهند کرد .او همچنین تاکید کرده بود که ارتقاء دفتر موسیقی به مرکز موسیقی از اقدامات اولیه‌اش خواهد بود.

ارجمند دوران کم‌حاشیه‌ای را در دفتر موسیقی سپری نکرد، تعداد زیادی کنسرت هم در دوران مدیرت او لغو شد. با این حال ارکستر سمفونیک تهران در زمان حضور او در دفتر موسیقی بار دیگر با رهبری علی رهبری فعالیت‌های خود را از سر گرفت و اجراهای موفقی را پشت سر گذاشت. او میانه تیرماه ۱۳۹۴ استعفا کرد و خیلی فوری استعفایش قبول شد.

او بعدها در گفت‌وگویی اظهار کرد که خیلی تلاش کرده بود که دست دلال‌ها را کوتاه کند اما اختیار زیادی در دفتر موسیقی نداشت و دخالت‌ها در کارش فراوان بود.

ارجمند همچنین با اشاره به استعفایش از وزیر ارشاد وقت (علی جنتی) گله کرده و گفت بود که حتی بعد از استعفا از من نپرسید مشکلت چیست و در کمترین زمان ممکن استعفایم پذیرفته شد.

فرزاد طالبی چند ماه پس از اینکه به عنوان معاون در کنار ارجمند قرار گرفته بود (طبق گفته ارجمند او در انتخاب طالبی به عنوان معاونش، هیچ نقشی نداشته است)، برای کمتر از یک سال به عنوان سرپرست این دفتر منصوب شد و سر انجام در تیرماه ۱۳۹۵ حکم رسمی خود را برای تصدی مدیرکلی این بخش از وزیر ارشاد دریافت کرد.

طالبی در دوران فعالیتش فردی آرام و بی‌حاشیه بود که با رسانه‌ها تعامل خوبی داشت، اگرچه موسیقی دوران پرتلاطمی را سپری می‌کرد. از لغو کنسرت‌ها گرفته تا ادامه‌دار شدن منع نوازندگی زنان در شهرستان‌ها تا جشنواره موسیقی فجری که خیلی حاشیه‌ساز شد.

مطالبه منتقدان و هنرمندان برای تدوین آیین‌نامه‌ای برای جشنواره موسیقی فجر یکی از موارد بحث‌برانگیز دوران مدیریت طالبی بود. این موضوع از زمستان ۱۳۹۵ شروع شد و در دی‌ماه ۱۳۹۶ به به فراخوان دفتر موسیقی وزارت ارشاد منجر شد که از فعالان حوزه موسیقی خواسته بود نظرهای پیشنهادی و کارشناسی خود را در این زمینه ارسال کنند.

البته طالبی در توضیحاتش در این زمینه به این موضوع بسنده می‌کرد که «پیش‌نویس اساسنامه جشنواره موسیقی فجر طی جلسات مفصلی که با اهالی موسیقی داشتیم، مدتی است که تدوین و برای تأیید نهایی و ابلاغ برای مراجع بالاتر ارسال شده است.» گرچه سید محمد مجتی حسینی (معاون فعلی امور هنری وزارت ارشاد)، پس از طالبی اظهار کرد که پیش‌نویس شیوه‌نامه دچار ایرادهای حقوقی بوده است و پس از رفع آن‌ها با تشکیل شورایی این شیوه‌نامه تصویب خواهد شد؛ اما در نهایت تصویب و ابلاغ شیوه‌نامه جشنواره موسیقی فجر به دوران مدیریت طالبی وصال نداد.

همچنین در دوره مدیریت او علی رهبری و فرهاد فخرالدینی از ارکستر سمفونیک تهران و ارکستر موسیقی ملی ایران رفتند و این موضوعات موجب اعتراضاتی شد. در ادامه شهرداد روحانی به عنوان رهبر ثابت ارکستر سمفونیک تهران انتخاب شد و «ارکستر ملی ایران» به رهبری فریدون شهبازیان جای ارکستر موسیقی ملی ایران را گرفت. با وجود اینکه ساز این دو ارکستر بدون تعطیلی و وقفه در یک سال گذشته به صدا درمی‌آید اما رضایتمندی بالایی از کیفیت کار آن‌ها وجود ندارد.

برگزاری جشنواره موسیقی کلاسیک ایرانی (به عنوان جشنواره‌ای جداگانه به جای بخش «نسل دیگر» جشنواره موسیقی فجر)، تلاش برای اصلاح ماده ۲۰ اداره اماکن نیروی انتظامی در زمینه استعلام برای برگزاری کنسرت و... از جمله اقدامات دیگر طالبی در دفتر موسیقی بود بود؛ همچنین او وعده جمع‌آوری آرشیو ملی موسیقی ایران را داده بود که در آخرین اظهاراتش گفته بود انجام پروژه این آرشیو در انتظار بودجه است.

در نهایت با روی کار آمدن سید محمد مجتبی حسینی ـ معاون فعلی امور هنری وزارت ارشاد ـ و گمانه‌زنی‌های بسیار درباره تغییر و انتخاب مدیرکل دفتر موسیقی و گذشت چند هفته با انتشار اخبار غیررسمی درباره انتخاب علی ترابی، در نهایت طالبی ۲۷ اسفند ۱۳۹۶ کلید دفتر موسیقی را به ترابی تحویل داد و با برگزاری مراسم تودیع و معارفه‌ای (که گفته شد طالبی به دلیل سفر در آن حضور نداشته است) علی ترابی رسما مدیرکل دفتر موسیقی شد.

کار دفتر موسیقی معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی تنها به صدور مجوز کنسرت یا آلبوم محدود نیست، این بخش متولی سیاستگذاری‌های کلان حوزه موسیقی کشور دارای وظایف ستادی، هدایتی و حمایتی محسوب می‌شود. تدوین سیاست‌های اجرایی، ‌هدایتی و حمایتی برای اعتلای موسیقی ایرانی؛  حمایت از پژوهش‌ها و مطالعات تخصصی و کاربردی برای شناخت امکانات و موانع رشد و توسعه موسیقی ایران؛  برخورد فعال با موسیقی‌های متداول وجاری درسطح جامعه به گونه‌ای که ضمن رعایت شاخص‌های موسیقایی حداکثری از قالب‌های رایج برای ترویج ارزش‌های ایرانی و اسلامی استفاده شود، حمایت از برگزاری جشنواره‌های تخصصی و تلاش برای افزایش وجهه هنری آن‌ها؛ شناسایی و معرفی جشنواره‌های معتبر خارجی و حمایت از اعزام گروه‌های موجه به این جشنواره‌ها؛  تشکیل بانک اطلاعاتی گروه‌ها و هنرمندان حوزه موسیقی کشور و... فقط چند مورد از شرح وظایف این مجموعه است.

اکنون که دوباره قرار است علی ترابی بر این مسند تکیه بزند، باید دید سکان کشتی موسیقی کشور را در دریای متلاطم امروز چگونه به دست می‌گیرد و آن را هدایت می‌کند و آیا می‌تواند آرامش را به حوزه موسیقی تزریق کند؟

نسترن تابع جماعت - ایسنا

اعلام کنسرت‌های نوروزی برج میلاد

همزمان با آغاز سال جدید و برگزاری ویژه‌برنامه نوروزگار، کنسرت‌هایی در برج میلاد تهران برگزار می‌شود.

به گزارش ایسنا به نقل از روابط عمومی برج میلاد، همزمان با ایام نوروز، در سوم فروردین محسن ابراهیم‌زاده در سانس‌های ۱۸ و ۲۲ کنسرت خود را در مرکز همایش‌های برج میلاد اجرا می‌کند.

ششم فروردین‌ماه نیز کنسرت مهدی احمد در سانس‌های ۱۸ و ۲۲ اجرا می‌شود. هفتم و هشتم فروردین کنسرت ویژه لئو روخاس معروف به پسر خورشید در مرکز همایش‌های برج میلاد برگزار می‌شود.

نهم فروردین‌ماه علیرضا طلیسچی کنسرت خود را برای مخاطبانش اجرا می‌کند. دهم فروردین نیز مهدی جهانی در سانس‌های ۱۸ و ۲۲ به روی سن برج میلاد می‌رود.

آخرین کنسرت نوروزی سال ۹۷ برج میلاد به اشوان اختصاص دارد که یازدهم فروردین‌ماه در دو سانس ۱۸ و ۲۲ اجرا می‌شود.

شهروندان می‌توانند بعد از تهیه بلیت، اجرای این هنرمندان را از نزدیک ببینند.

در تودیع و معارفه مدیرکل‌های هنرهای نمایشی و دفتر موسیقی چه گذشت؟

تودیع و معارفه مدیرکل هنرهای نمایشی و مدیرکل دفتر موسیقی معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی با حضور معاون امور هنری و مدیران و مشاوران معاونت  برگزار شد.

به گزارش ایسنا به نقل از روابط عمومی معاونت امور هنری وزارت ارشاد، در این مراسم حکم‌های جدید مدیرکل هنرهای نمایشی، دفتر موسیقی و مسئول حراست معاونت توسط معاون امور هنری وزارت ارشاد به مسئولان جدید داده شد.

سید مجتبی حسینی ـ معاون امور هنری وز ارت فرهنگ و ارشاد اسلامی ـ در این مراسم با قدردانی از خدمات شفیعی، طالبی و سلمان زاده گفت: خانه و حوزه فرهنگ و هنر به گونه‌ای است که هر فردی از هر حوزه‌ای به آن وارد شود، در این خانه مقیم می شود و هرچند ممکن است جابجایی هایی انجام شود اما باز هم در خانه فرهنگ و هنر فعالیت می‌کنند. برای مهدی شفیعی، فرزاد طالبی و محمدرضا سلمان زاده در مسئولیت‌های جدید آرزوی موفقیت دارم.

او ادامه داد: تغییر در مجموعه‌ها می‌تواند فضایی را برای استفاده از ظرفیت‌های جدید و فکرهای نو با توجه به خدمات و فعالیت های قبلی فراهم کند و امیدواریم که شهرام کرمی، علی ترابی و رضا عمرانی موفق باشند.

حسینی با تاکید بر اهمیت برنامه‌ریزی و نظارت بر تحقق برنامه‌ها گفت: با توجه به اهمیت برنامه‌ریزی که امری کمی است و نظارت بر تحقق برنامه‌ها، مشاور برنامه ریزی و نظارت راهبردی در معاونت فعال شد و امین مویدی اصفهانی از هنرمندانی  که تحصیلات و تجارب برنامه‌ریزی دارد، به عنوان مشاور برنامه ریزی و نظارت راهبردی معاونت فعالیت می‌کند.

همچنین مهدی شفیعی ـ مدیرکل پیشین هنرهای نمایشی ـ اظهار کرد: سیستمی که از توان موجود و نیروی انسانی استفاده کند موفق است و اداره کل هنرهای نمایشی نیروهای متخصص و ظرفیت‌های خوبی دارد که در این سال‌ها به تئاتر کمک کردند و امیدوارم بعد از این هم به این ظرفیت توجه شود. تغییرات تئاتر در سال‌های اخیر زیاد بوده و توجه به تئاتر عمومی‌تر شده که اگر به این تغییرات و تئاتر استان‌ها توجه شود، اتفاقات خوبی را در تئاتر رقم می خورد.

او درباره مدیرکل جدید این بخش گفت: شهرام کرمی از نیروهای توانمند و مدیران خوب تئاتراست و امیدوارم در این عرصه موفق باشد.

در ادامه شهرام کرمی ـ مدیرکل جدید هنرهای نمایشی ـ در سخنانی با قدردانی از تلاش‌ها و خدمات شفیعی بیان کرد: انتظار هنرمندان تئاتر نسبت به امکانات و زیرساخت‌های حوزه تئاتر افزایش یافته و نسل جوان در حوزه تئاتر حضور فعالی دارد که قابل توجه است و امیدواریم با تعامل هنرمندان و همکاران اداره کل بتوانیم قدم‌های موثری را برای رشد و تعالی تئاتر برداریم.

فرزاد طالبی ـ مدیرکل سابق دفتر موسیقی ـ به دلیل سفر، در این مراسم حضور نداشت اما علی ترابی ـ مدیرکل جدید دفتر موسیقی ـ با قدردانی از زحمات طالبی بیان کرد: موسیقی در همه عرصه ها و بزنگاه های کشور و جامعه همراه بوده است اما حمایت کافی از موسیقی نشده است. تلاش می کنیم تا ارتباط بیشتری با هنرمندان موسیقی و اعتماد بیشتری ایجاد شود و هنرمندان دفتر موسیقی را خانه خود بدانند و اجماع و همدلی بین هنرمندان موسیقی بیش از گذشته فراهم شود.

سپس سید امین مویدی اصفهانی ـ مشاور برنامه ریزی و نظارت راهبردی معاونت امور هنری ـ نیز در این مراسم گفت: امیدواریم در راه سیستماتیک کردن برنامه ها و فعالیت های هنری در این دوره قدمی برداریم.

محمدرضا سلمان زاده ـ مسئول سابق حراست معاونت امور هنری ـ نیز گفت: آنچه در این سال ها در حوزه معاونت هنری انجام شد در راستای قوانین و اهداف وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی بوده است.

سپس رضا عمرانی ـ مسئول جدید حراست معاونت امور هنری ـ نیز گفت: امیدواریم با ادامه فعالیت ها و خدمات قبلی صیانت از مجمموعه معاونت هنری و فعالیت های هنری به نحو مناسب فراهم شود.

موسیقی معروف تحویل سال را چه کسانی نواخته‌اند؟+موسیقی

شاید موسیقی بختیاری بی‌کلام مقام سال تحویل را بارها شنیده‌اید. موسیقی که بسیاری از ما پای سفره هفت سین با آن خاطره داریم، علی‌اکبر مهدی‌پور دهکردی نوازنده سُرنا و اسدالله قبادی نوازنده دُهل نواخته‌اند.

به گزارش ایسنا، علی‌اکبر مهدی‌پور دهکردی در سال ۱۳۱۴ در شهرکرد متولد شد و کارش را از ۱۷ سالگی در زمینه نوازندگی سازهای محلی استان چهار محال و بختیاری مثل کَرنا، سُرنا و کمانچه آغاز کرد و بعدها نوازنده معروف کرنا و سُرنا در ایران شد.

این نوازنده موسیقی مقامی و سنتی بختیاری که اجرای موسیقی سریال «روزی روزگاری» را هم انجام داده و بارها در جشنواره‌های داخلی و خارجی اجرا داشته است در سن ۷۴ سالگی از دنیا رفت و در قطعه هنرمندان شهرکرد آرام گرفت.

هوشنگ جاوید- گردآورنده آلبوم «نوروز، بهار ایرانی» - در گفت‌وگو با ایسنا، درباره اولین قطعه این آلبوم که علی اکبر مهدی پور و اسدالله قبادی آن را اجرا کرده‌اند، توضیح داد: این قطعه بی‌کلام مربوط به موسیقی بختیاری است که بعدها به عنوان مقام سال تحویل جا افتاد. در واقع یک نوع موسیقی خبری در ایل بختیاری بوده است.

او ادامه داد: به دلیل اینکه این قطعه موسیقی خبری خوبی بوده است، رادیو نیز از آن به عنوان آرم نوروزی استفاده می‌کند. معمولا  از سُرنا و دهُل در موسیقی اقوام ما برای خبر کردن مردم برای اتفاقات مهم استفاده می‌شده است، بر همین اساس از آن موسیقی در زمان سال تحویل استفاده می‌شود.

 این پژوهشگر همچنین درباره قدیمی‌ترین موسیقی، ترانه نوروزی یا نوروزخوانی نیز توضیح داد: در گذشته با توجه به اسناد، ترانه‌های ویژه نوروزی وجود داشته است. قبل از اینکه این ترانه‌ها مطرح باشد به آفرین خوانی نیز اشاره شده است. آفرین خوانی، نوعی ستایش و ذکر خاص، دعاهای آهنگین آوازی و توسل به خدا برای کشور بوده که در حضور پادشاهان می‌خواندند. خیام، نمونه‌های آفرین خوانی را در نوروزنامه خود آورده و در جاهای دیگر نیز ثبت شده است.

او با بیان اینکه آفرین خوانی نوعی آواز ستایش و نیایشی مذهبی بوده است که می‌خواندند، افزود:  ایرانیان سر هر ماه موسیقی ویژه‌ای داشتند که با دُهل، سرنا و کرنا اجرا می‌کردند. بازمانده آن نوع کرنازنی در آستانه قدس رضوی اجرا می‌شود که هنگام تحویل سال، زمان اجرای آن بیشتر می‌شود و به ۲۰ دقیقه هم می‌رسد در حالی که در حالت عادی در ۱۰ دقیقه اجرا می‌شود. نقاره و کرنازنی هنگام صبح علامت شروع ساعت کاری بوده است. هردوت- مورخ یونانی- نیز اشاره کرده است که ایرانی‌ها اول صبح سه بار تبل می‌زدند تا نظامی‌ها و سواران آماده شوند. من به همه این موارد در کتاب موسیقی رمضان در ایران به طور مفصل به بخش نوبت زنی اشاره کرده‌ام.

گردآورنده موسیقی‌های اقوام نوروزی در آلبوم «نوروز و بهار ایرانی»، اضافه کرد: بحث دیگر آوازها هستند که به عنوان ترانه‌های نوروزی می‌شناسیم، بعد از آمدن اسلام به ایران، به دلایل مختلف مژده بخشی نوروز با آواز صورت می‌گیرد و باورهای دینی و مذهبی در این قضیه دخالت می‌کنند  زیرا اعتقاد بسیاری وجود دارد روزی که حضرت ابراهیم (ع) بت‌ها را شکست همان روزی بوده است که مردم به صحرا رفته بودند. در کتاب قرآن هم به این موضوع اشاره شده است. از طرفی گفته می‌شود زمانی به گِل نشستن کشتی نوح نیز در نوروز بوده است.

جاوید افزود: گفته می‌شود، عید غدیر هم زمان با سال تحویل صورت گرفته است. ۱۲ واقعه درباره بشریت و هستی در جهان است که با نوروز مقارن بوده است به همین دلیل بعد از اسلام با همین باور، نوروزخوانی و اشعاری که برای آن می‌خواندند با این مسائل پیوند و آمیختگی پیدا کرده است. در حال حاضر در استان‌هایی مثل اردبیل، آذربایجان یا خراسان شمالی می‌بینیم اگر ترانه‌ای درباره نوروز می‌خوانند، در آن به بحث عید غدیر و جانشینی حضرت علی علیه السلام بعد از پیامبر(ص) نیز اشاره شده است.

او با بیان اینکه  نوروزخوانی‌هایی که در منطقه گیلان، مازندران، خراسان و استان مرکزی انجام می‌شود مربوط به دوره پس از اسلام است، اضافه کرد: اما در فرهنگ‌های مختلف اقوام ترانه‌های نوروز و ویژه بهار فراوان است که من بخشی از آن را در آلبوم «نوروز و بهار ایرانی» ارائه و بدون هیچ ادعایی اعلام کردم نخستین مجموعه آوازهای نوروزی در ایران را ارائه کرده و دوستان پژوهشگر دیگر مابقی آن را ارائه دهند.

این پژوهشگر اضافه کرد: در حال حاضر که ۶ سال از رونمایی این آلبوم می‌گذرد علاوه بر اینکه آن آلبوم نایاب شد، کار پژوهشگری دیگری ندیدم. همین جا اعلام می‌کنم که یک مجموعه پژوهشی خوب دیگر درباره نوروز و بهار ایرانی دارم و هر جا از من حمایت کنند حاضرم مابقی دستاوردهایم را به جامعه ارائه دهم.

یادی از هنرمندانی که از دنیا رفتند؛

نت‌های سکوت سال ۹۶

در سالی که گذشت موسیقی روزهای تلخ و شیرینی داشت، در این میان اما گلوهایی بودند که برای همیشه خاموش شدند و سازهایی که دیگر به صدا در نیامدند.

ایسنا در این گزارش بر هنرمندان این عرصه که در سال ۱۳۹۶ از دنیا چشم فرو بستند، مروری دارد.

نوروز امسال با خبر درگذشت یکی از نوازندگان پیشکسوت ارکستر موسیقی ملی ایران همراه شد. عباس خسروی که متولد سال ۱۳۲۰ بود، دارای مدرک درجه دو هنری بود و  سابقه فعالیت در رادیو و تدریس در رشته موسیقی را در کارنامه هنری خود داشت.

این هنرمند پیشکسوت ۲۳ آذر ۱۳۹۵ به علت ناراحتی ریوی و تب و لرز به بیمارستان مراجعه کرد و پس از چند روز دچار سکته مغزی شد. او در میانه تعطیلات نوروز (۷ فروردین) از دنیا رفت.

خانواده او در مدتی که خسروی در بیمارستان بستری بود، از اینکه مسئولان و هنرمندان پیگیر وضعیت او نبودند، گلایه داشتند.

عباس خسروی برادر گیتی خسروی - مدرس آواز - بود.

داود باروقی  ـ نوازنده سنتور، قانون و عود ـ که با سرطان کبد دست‌وپنجه نرم می‌کرد، ۲۷ فروردین‌ماه درگذشت. از پشت‌کار عجیب او در نواختن ساز و میلش به ساختن ساز می‌گویند. او به ساختن ساز قانون روی آورد و در زمینه معرفی و رواج این ساز تلاش می‌کرد.

باروقی متولد ۱۳۳۱ در تهران بود.

حسین شهبازیان ـ نوازنده ویولن و رهبر ارکستر ـ ۶ مرداد در ۱۰۱ سالگی از میان جمع موسیقیدانان کم شد. او از ۱۷ سالگی ویولن‌نوازی را در کلاس استاد ضیاء سیحون شروع کرد و با راهنمایی مرحوم مهدی خالدی در کلاس شادروان استاد ابوالحسن صبا شرکت کرد و ردیف‌های موسیقی ایران را که به همت زنده یاد ابوالحسن صبا تدوین شده بود، یاد گرفت. پس از آن، او برای آشنایی بیشتر با سبک‌های مختلف موسیقی، چند سال در کلاس استادان خارجی و ایرانی، موسیقی کلاسیک را آموخت و به‌عنوان معلم، شاگردان درس موسیقی را تعلیم و آموزش داد.

با افتتاح فرستنده‌های رادیو و شروع کار آن، بیشتر هنرمندان ایران در برنامه‌های رادیویی شرکت کردند. او نیز در رادیو تهران و بعد از آن، در رادیو نیروی هوایی شروع به کار کرد. او و جعفر بزرگی هفته‌ای یک برنامه در رادیوهای «نیروی هوایی»، «ژاندارمری» و «شهربانی» اجرا می‌کردند.

حسین شهبازیان سال‌های زیادی به‌عنوان نوازنده و رهبر ارکستر شماره ۳ رادیو ایران فعالیت داشت و برای خوانندگان بسیاری، آهنگ‌های زیبا و به‌یادماندنی اجرا کرد.

او پدر فریدون شهبازیان ـ آهنگساز و رهبر ارکستر ملی ایران ـ بود.

کمتر کسی بود که با چهره و آوای جنوبی محمود جهان آشنایی نداشته و با آن خاطره نداشته باشد؛ این خواننده پیش از تمرین اجرا در شهرستان ماهشهر، به‌دلیل مشکل قلبی به بیمارستان منتقل شد و ۸ مردادماه براثر عارضه قلبی در همان‌جا از دنیا رفت.

محسن شریفیان ـ نوازنده جنوبی ـ در مراسم خاکسپاری او گفته بود: « محمود جهان برای ما یادآور خاطرات تلخ و شیرین بسیاری است. او بود که به سختی، موسیقیِ جنوب ایران را در اوایل کار زنده نگه داشت و اگر ما توانستیم در تالار وحدت یا هر سالن دیگری موسیقی اجرا کنیم، مدیون او هستیم که با تهدیدها و سختی‌ها و با بدترین توهین‌ها مواجه شد. »

فرهاد فرجلی ـ نوازنده تار آذربایجانی ـ ۱۲ مردادماه در منزل خود در تهران و در سن ۴۹ سالگی بر اثر سکته قلبی درگذشت.

فرجلی ششم بهمن‌ماه سال ۱۳۴۷ در تهران چشم به جهان گشود. او مقدمات موسیقی را از حدود ۶ سالگی به صورت تجربی با نواختن سازدهنی، گارمون و قاوال (دایره آذری) آغاز کرد. در اوایل دهه ۶۰ توسط همسر خواهرش نزد زنده‌یاد استاد محمدرضا لطفی - نوازنده تار – می‌رسد. لطفی به ذوق و شوق موسیقایی او پی می‌برد و فرجلی را به استاد حمید متبسم – نوازنده تار – معرفی می‌کند.

او مبانی پایه‌ای موسیقی ایرانی را با فراگیری تار نزد متبسم فراگرفت اما به دلیل مهاجرت استادش به خارج از کشور، نوازندگی تار را نزد استاد بهروز همتی به صورت بسیار جدی ادامه داد و موفق شد همزمان با یادگیری ردیف‌های موسیقی ایرانی، در نوازندگی ساز تار به مهارت خوبی دست پیدا کند. پس از یادگیری اصول اولیه موسیقی، فرجلی مدت کوتاهی نزد حسین علیزاده به فراگیری تکنیک‌های فنی نواختن تار پرداخت. از آنجایی که پدر و مادر او آذری‌زبان بودند، شوق و ذوق هنری بیش از حد او به موسیقی موغامی آذربایجان فرهاد را به سمت تار آذری سوق داد.

ناصر فرهودی صدابردار شناخته‌شده حوزه موسیقی نیز ۱۳ مردادماه از دنیا رفت. او متولد ۱۲ آذرماه ۱۳۳۱ بود و تا سن ۶۵ سالگی در عرصه موسیقی فعالیت داشت. محمدرضا شجریان، محمد اصفهانی، ناصر عبدالهی، علیرضا عصار، بابک بیات، ناصر چشم‌آذر، کارن همایونفر، مجید انتظامی از جمله هنرمندانی هستند که فرهودی با آن‌ها همکاری داشته است. او  فارغ‌التحصیل رشته الکترونیک گرایش صدا، از دانشکده صدا و سیما بود و فعالیت حرفه‌ای خود را از سال ۱۳۵۵ آغاز کرد.

خبر درگذشت گلچین آواز ایران نیز یکی از خبرهایی بود که در سال ۹۶ کام اهالی موسیقی را تلخ کرد؛ او که مدتی به علت تشدید بیماری ریوی در بیمارستان بستری بود، در واپسین روز تابستان (۳۱ شهریور) به علت ایست قلبی درگذشت.

نادر گلچین سال ۱۳۱۵ در شهر رشت متولد شد. گلچین پس از آمدن به تهران در سال ۱۳۳۹ با اداره هنرهای زیبا و وزارت فرهنگ و هنر همکاری کرد. او همچنین از سال ۱۳۵۰ تا ۱۳۶۲ در رادیو ایران فعالیت داشت.

می‌گویند او از معدود افرادی بود که با وجود این‌که مکاتب آوازی را درک نکرده و به کلاس استادان بزرگ نرفته بود، به مرتبه‌ای رسیده بود که سبک و سیاق ویژه خود را داشت.

تصنیف‌های یوسف گمگشته، مرغ عشق، از ناوک مژگان و آلبوم‌های نفس باد صبا، زلف بنفشه و گریز از جمله آثار این هنرمند است.

فیروز گودرزی ـ نوازنده موسیقی لرستان ـ بعد از مدت‌ها بستری شدن در بیمارستان به علت مشکلات ریوی،  ۹ مهرماه چشم از دنیا فروبست.

فیروز گودرزی پایه‌گذار موسیقی آکادمیک در الیگودرز بوده است. این هنرمند از محضراستادانی چون استاد محمدرضا لطفی، استاد سقایی، استاد فروغی، استاد فهیمه فرزین کسب فیض کرد و با شرکت درکلاس‌های آنها در تهران توانست توانایی و دانسته‌های خود را در موسیقی به ویژه نواختن تار تکمیل و ارتقاء دهد.

گفته می‌شود اولین حکم نوازندگی در خرم آباد بعد از پیروزی انقلاب اسلامی برای او نوشته و امضاء شد. آهنگ‌هایی مثل «دایه دایه» و «تا نفس دارم می‌جنگم» با همکاری برخی دیگر از هنرمندان ساخت و اجرا شد.

حامد هاکان ـ خواننده و آهنگساز جوان پاپ ـ نیز ۱۲ مهرماه از دنیا رفت؛او در اواخر عمر خود درگیر سرطان و شیمی‌درمانی بود.

او با نام اصلی حامد ذاکری،در خانواده‌ای مذهبی به دنیا آمد و پدرش از روحانیون با نفوذ شهرری بود. او از کودکی اشعار مذهبی را به سبک سنتی می‌خواند اما در اوایل جوانی مسیر خود را به سمت موسیقی پاپ تغییر داد.

هاکان مدتی به فعالیت زیرزمینی در حوزه موسیقی مشغول بود اما در سال ۱۳۹۳ موفق شد مجوز انتشار آلبوم بگیرد اما زمانی که زنده بود آلبومی از او به شکل رسمی به بازار موسیقی راه نیافت.

او سابقه همکاری با محسن چاوشی ـ خواننده پاپ ـ را نیز در کارنامه کاری خود داشت.

عصر ۲۵ مهرماه فرامرز شکرخواه ـ سازنده و نوازنده تار و سه‌تار ـ نیز در سن ۵۶سالگی درگذشت. او یک سال و نیم درگیر سرطان بود و این بیماری به ریه و کبد او رسیده بود. او یک سال و نیم جنگید اما مرگ بر او غلبه کرد.

شکرخواه مجموعه نفیسی از سه‌تار داشت که از این جمله می‌توان به سه‌تار شش سیمی یحیی، سه‌تار شاهرخ و سه‌تار جعفر اشاره کرد.  او برادر یونس شکرخواه - استاد ارتباطات - بود.  

محمدحسن رادمان ـ نوازنده و معلم پیشکسوت ویولن و رهبر ارکسترـ نیز اواخر مهرماه چشم از دنیا فروبست.

رادمان در سال ۱۳۱۱ در تهران متولد شد و از هنرستان موسیقی این هنر را دنبال کرد. در آنجا ضمن آشنایی با تئوری موسیقی، ردیف موسیقی ایران را نزد احمد فروتن آموخت و ردیف‌های ابوالحسن صبا را نزد محمود ذوالفنون فراگرفت.  این هنرمند به استخدام وزارت فرهنگ و هنر درآمد و به تدریس آواز های دسته‌جمعی و سپس به نوازندگی در ارکستر های وزارت فرهنگ و هنر مشغول شد.

نامش ابراهیم حدیدی بود اما از بس نزد پدر و مادرش محبوب بود، او را «گل‌ آقا» صدا می‌زدند. او نوازنده سرنا و ساکن شهر زهک در زابل بود.

گل آقا توانایی اجرای جزئیات آداب و رسوم عروسی سیستان و بلوچستان را داشت؛ علی مغازه‌ای ـ پژوهشگر موسیقی نواحی ـ پس از مرگ او اظهار کرده بود: « قرار بود پرونده‌ای برای برقراری طرح مستمری ابراهیم حدیدی تشکیل شود، زیرا او همواره با مشکل مالی مواجه بود. »

ابراهیم حدیدی سُرنا و دُهل نواز پیشکسوت منطقه سیستان معروف به گل آقا بعد از سکته مغزی به کُما رفت و زحمات برای احیای او به نتیجه نرسید و آبان‌ماه چشم از دنیا فروبست.

خالو محمد قنبر هرمزی، یکی از اعضای گروه موسیقی لیوا که برای برگزاری هفته هنر هرمز همراه این گروه به تهران آمده بود، ۱۴ آذرماه بر اثر سکته قلبی درگذشت.

خالو محمد قنبر هرمزی ۱۳ آذرماه در حین اجرای کنسرت گروه لیوا در قالب هفته هنر هرمز در مجموعه تئاتر باران از هوش رفت و به بیمارستان منتقل شد و روز بعد از دنیا رفت.

خالو محمد قنبر هرمزی اسطوره موسیقی آئینی هرمز و از مفاخر موسیقی کشور بود و تسلط بسیاری در نواختن سازهای کوبه‌ای داشت.  

خبر درگذشت فردی که عمر خود را در راه نقاره‌زنی حرم رضوی گذاشته بود، یکی دیگر از خبرهای ناراحت‌کننده سال ۹۶ بود. احمد اقوام شکوهی، قدیمی‌ترین نقاره زن حرم حضرت ثامن الحجج(ع)  ۲۲ آذرماه در سن ۹۱ سالگی درگذشت.

این نقاره‌زن از ۱۹ سالگی نقاره‌زنی در نقاره‌خانه حرم رضوی را آغاز کرد و حدود ۷۲ سال در این نقاره‌خانه نواخت.

ناهید دایی جواد ـ خواننده موسیقی ایرانی نیز آذرماه در یک تصادف جان خود را از دست داد.

طبق گفته یکی از شاگردان او، اتومبیلی که با او تصادف کرده فرار می‌کند، او را به بیمارستان منتقل و چند بار احیا می‌کنند اما متاسفانه دایی جواد طاقت نمی‌آورد.

ناهید دایی جواد در ۲۸ اردیبهشت ۱۳۲۱ در شهر اصفهان به دنیا آمد. او در استخدام آموزش و پروش بود و در آموزشگاه‌های موسیقی به تدریس می‌پرداخت. دایی جواد در سال ۱۳۸۱ سه کنسرت در تهران و در تالارهای وحدت، اندیشه و فرهنگ با مشارکت کیان علی‌نژاد اجرا کرد و پس از آن به همراه «گروه ایراندخت» تور کنسرتی را در شرق ایالات متحده داشت.

منوچهر لشگری ـ نوازنده ویولن، فلوت و آهنگساز ـ ۱۱ دی‌ماه بر اثر بیماری ریوی در بیمارستان کسری درگذشت.

منوچهر لشگری فرزند علی اصغر لشگری که از نوازندگان تار بود در سال ۱۳۱۴ در تهران متولد شد، از سن ۱۰سالگی نواختن نی لبک و فلوت را نزد پدر و در سن دوازده سالگی نواختن ویلن را نزد دایی خود جواد لشگری و پس از مدتی نواختن کمانچه سنتور و سه تار را نیز آموخت.

او علاوه بر آهنگسازی، تنظیم بسیاری از آهنگ‌هایش را نیز خود به عهده داشته‌است، در این زمینه قطعاتی مانند موج در دستگاه شور، نسیم در آواز بیات ترک، شبنم در دستگاه چهارگاه، شکوفه در دستگاه ماهور و گلدونه در آواز دشتی که سالها آرم برنامهٔ راه شب رادیو بود، را می‌توان نام برد.

همچنین لشگری دارای مقام درجه یک هنری (دکتری) در رشته موسیقی در زمینه آهنگسازی بود.

داغ دیگری که اسفندماه بر دل موسیقی ماند، درگذشت عبدالکریم مهرافشان ـ آهنگساز و رهبر ارکستر ـ بود.

او در سال ۱۳۰۷ متولد شد. از سن ۲۵ سالگی در رادیو ایران استخدام شد و در ارکستر شماره دو و ارکستر ویژه که توسط مشیر همایون تأسیس شده بود، نوازنده ویولن شد. و در سال ۱۳۳۷ توسط حسین دهلوی به وزارت فرهنگ و هنر وقت منتقل شد و در ارکستر صبا به نوازندگی ویولن پرداخت.  

این هنرمند در سال ۱۳۴۲ به سمت آهنگساز و سرپرست یکی از ارکسترهای موسیقی ملی  وزارت فرهنگ و هنر منصوب شد و در مدت همکاری اش  بیش یکصد و چهل آهنگ ساخت که در حدود چهل عدد آن‏ها ضبط شد.

پیکر این هنرمند که دوم اسفندماه بر اثر شکستگی ناحیه لگن درگذشته بود، به شکل غریبانه‌ای با حضور اندک هنرمندان و آوازخوانی سالار عقیلی به سوی خانه ابدی روانه شد.

کدام خواننده‌ها بیشترین کنسرت‌ها را در عید دارند/آقای "سبیل" پیشتاز است

کورس کنسرت‌های نوروزی خواننده‌های پاپ کشورمان در نوروز 1397 داغ‌تر از سال‌های قبل برگزار می‌شود و بهنام بانی که به آقای سبیل در میان اهالی موسیقی معروف شده، بیشترین تعداد اجراهای 13 روز عید را خواهد داشت.

به گزارش خبرنگار ایلنا، کنسرت‌های موسیقی پاپ کشورمان درست از همان روز اول فروردین با اجرای گروه هوروش بند آغاز خواهد شد.

کنسرت هوروش بند اول و دوم فروردین در مجموعه خلیج فارس جزیره کیش روی صحنه می‌رود و این گروه قرار است در هر شب، دو سانس برنامه را در ساعت‌های 22 و 23:59 برگزار کند. قیمت بلیت‌های این اجراها نیز از 80 تا 160 هزار تومان قیمت‌گذاری شده است.

در روز دوم فروردین نیز مازیار فلاحی کنسرتی را دو سانس ساعت‌های 18 و 21:30 در تالار ابریشم فومن روی صحنه می‌برد. بلیت‌های این کنسرت نیز از 60 تا 110 هزار تومان قیمتگذاری شده است. این تنها روزی است که مازیار فلاحی طی 13 روز نوروز 97 به اجرای برنامه می‌پردازد.

محسن یگانه نیز  4 اجرا را برای نوروز درنظر گرفته است. یگانه کنسرت‌های خود در سال 1397 را از روز دوم فروردین آغاز خواهد کرد. این خواننده روز 2 فروردین به همراه گروه‌اش در سالن تله‌کابین رامسر از ساعت 21 قیمت به اجرای برنامه می‌پردازد؛ قیمت‌ بلیت این کنسرت نیز از 50 تا 110 هزار تومان تعیین شده است.

 یگانه 7 فروردین نیز در سالن همایش‌های منطقه آزاد انزلی سه‌شنبه از ساعت 21:30 روی صحنه می‌رود. قیمت بلیت این اجرا  60 تا 110 هزار تومان است. این خواننده 9 فروردین نیز از ساعت 23:59 در سالن نمایشگاه بین‌المللی قشم کنسرتی را برگزار خواهد کرد. قیمت بلیت‌های این کنسرت هم از 30 تا 90 هزار تومان مشخص شده است. محسن یگانه همچنین 10 فروردین از ساعت 23:59 در تالار شهر جزیره کیش به اجرای برنامه می‌پردازد.

فرزاد فرزین نیز از 3 فروردین فصل جدید کنسرت‌هایش را آغاز خواهد کرد. البته این خواننده در نوروز سال 1397 تنها یک کنسرت را تدارک دیده که طی آن از ساعت 23:59 در مجموعه آوای خلیج فارس جزیره کیش روی صحنه می‌رود. قیمت بلیت‌های این کنسرت نیز از 80 تا 160 هزار تومان قیمت‌گذاری شده است.

گروه پازل بند نیز از 3 فروردین اجرهایش را آغاز می‌کند. این گروه 3 فروردین از ساعت 23:59 در تالار شهر جزیره کیش روی صحنه می‌رود. در ادامه این گروه 4 فروردین از ساعت 19 در سالن شهید آوینی بندرعباس، 6 فروردین از ساعت 23:59 در مجموعه آوای خلیج فارس جزیره کیش و 5 فروردین از ساعت 23:59 در سالن نمایشگاه بین‌المللی قشم به اجرای برنامه می‌پردازد. بهنام بانی نوروز 97 را با 5 اجرا تدارک دیده است که در میان خوانندگان پاپ داخل کشور بیشترین تعداد اجرا در همان 13 روز اول محسوب می‌شود.

بانی 3 فروردین از ساعت 21 در سالن تله‌کابین رامسر کنسرت‌های خود را آغاز می‌کند. او در ادامه به انزلی خواهد رفت تا  6 فروردین از ساعت 21:30 کنسرتی را در سالن همایش‌های منطقه آزاد انزلی برگزار کند. بانی 10 فروردین از ساعت 23:59 در سالن نمایشگاه بین‌المللی قشم و 11 و 13 فروردین نیز از ساعت 23:59 در تالار شهر جزیره کیش کنسرتش را برگزار می‌کند.

گروه سون نیز اجراهایش را از 4 فروردین آغاز می‌کند؛ این گروه 4 فروردین کنسرتی را از ساعت 23:59 در تالار شهر جزیره کیش روی صحنه می‌برد؛ قیمت بلیت‌های این اجرا نیز از 70 تا 140 هزار تومان تعیین شده است.

حامد همایون و گروه‌اش نیز که سال قبل بیشترین تعداد کنسرت را در ایران برگزار کرده برای نوروز 97 تنها 2 اجرا را درنظر گرفته است. این خواننده موسیقی پاپ برنامه‌اش را از 4 فروردین آغاز می‌کند. این خواننده موسیقی پاپ 4 و 10 فروردین از ساعت 21 در سالن تله‌کابین رامسر دور جدید اجراهایش را آغاز می‌کند. قیمت بلیت‌های این اجراها نیز از 50 تا 110 تعیین شده است.

امید حاجیلی نیز از 4 فروردین کنسرت‌هایش را از قشم آغاز می‌کند؛ به این ترتیب حاجیلی و گروه‌اش 4 فروردین از ساعت 23:59 در سالن نمایشگاه بین‌المللی قشم به ارجرای برنامه می‌پردازند. همچنین 6 فروردین از ساعت 23:59 در تالار شهر جزیره کیش و 8 فروردین از ساعت 21 در سالن تله‌کابین رامسر روی صحنه می‌رود.

سیروان خسروی نیز از 5 فروردین کنسرت‌های نوروزی‌اش را از رامسر آغاز می‌کند. به این ترتیب سیروان خسروی و گروه‌اش 5 فروردین از ساعت 21 در سالن تله‌کابین رامسر قیمت روی صحنه می‌روند. همچنین 8 فروردین در سالن‌همایش‌های منطقه آزاد انزلی از ساعت 21:30 به ارجیا برنامه می‌پردازد. احسان خواجه امیری نیز برای نوروز 4 اجرا را در نظر گرفته که از 5 فروردین آغاز می‌شود. خواجه امیری و گروه‌اش 5 فروردین در دو سانس ساعت‌های 18:30 و 21:30 در تالار مجلل شهر رشت روی صحنه می‌رود. همچنین 7 فروردین از ساعت 23:59 در مجموعه آوای موج خلیج فارس جزیره کیش و 9 فروردین از ساعت 21 در سالن تله‌کابین رامسر روی صحنه می‌رود.

محمد علیزاده و گروه‌اش در نوروز پیش‌رو تنها دو اجرا را در رامسر تدارک دیده است. به این ترتیب کنسرت محمد علیزاده 6 و 11 فروردین از ساعت 21 در سالن تله‌کابین رامسر برگزار می‌شود.

ماکان بند 3 اجرا را در نوروز 97 روی صحنه می‌برد. این گروه 7 فروردین از ساعت 23:59 در تالار شهر جزیره کیش و 11 و 13 فروردین از ساعت 23:59 در مجموعه آوای خلیج فارس جزیره کیش به اجرای برنامه می‌پردازد.

به این ترتیب در 13 روز اول سال 1397 در میان خوانندگان موسیقی پاپ، بهنام بانی با 5 اجرا بیشترین تعداد کنسرت‌ها را به خود اختصاص داده است. همچنین احسان خواجه امیری، محسن یگانه، پازل بند و هوروش بند هرکدام با 4 کنسرت، امید حاجیلی و ماکان بند هرکدام با 3 کنسرت، سیروان خسروی و حامد همایون هرکدام با 2 اجرا، و مازیار فلاحی، محمد علیزاده، گروه سون و فرزاد فرزین هرکدام با یک اجرا از نظر تعداد کنسرت‌های نوروزی در رده‌های بعدی قرار دارند.

پسر خورشید به برج میلاد می‌آید

برج میلاد تهران همزمان با آغاز سال جدید و برگزاری ویژه برنامه نوروزگار، کنسرت‌های ویژه‌ای را برای شهروندان در نظر گرفته است که مخاطبان می‌توانند با تهیه بلیت از این کنسرت‌ها در ایام نوروز استفاده کنند.

به گزارش ایلنا، همزمان با ایام نوروز، محسن ابراهیم زاده سوم فروردین در سانس های ۱۸ و ۲۲ کنسرت خود را در مرکز همایش‌های برج میلاد اجرا می‌کند.

ششم فروردین ماه کنسرت مهدی احمدوند در سانس ۱۸ و ۲۲ اجرا می‌شود. هفتم و هشتم فروردین کنسرت ویژه لئو روجاس معروف به پسر خورشید در مرکز همایش‌های برج میلاد برگزار می‌شود.

علیرضا طلیسچی نیز قرار است نهم فروردین ماه کنسرت خود را برای مخاطبانش در برج میلاد اجرا کند. دهم فروردین نیز مهدی جهانی در سانس های ۱۸ و ۲۲ به روی سن برج میلاد می‌رود.

آخرین کنسرت نوروزی سال ۹۷ برج میلاد به اشوان اختصاص دارد که یازدهم فروردین ماه در دو سانس ۱۸ و ۲۲ اجرا می‌شود.

علی ترابی مدیرکل دفتر موسیقی شد

علی ترابی به سمت مدیرکل دفتر موسیقی و فرزاد طالبی به عنوان مشاور امور پایگاه‌های خبری منصوب شدند.

به گزارش ایلنا، وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در حکمی، علی ترابی را به عنوان مدیرکل دفتر موسیقی این وزارتخانه منصوب کرد.

در حکم سیدعباس صالحی خطاب به علی ترابی آمده است:

«نظر به شایسـتگی و تجربیات ارزنده جناب عالی بنا به پیشنهاد معاون امور هنری به موجب این حکم به سمت مدیرکل دفتر موسیقی منصوب می‌شوید.

امید می رود با استعانت از خداوند متعال و تعامل سازنده با اهالی هنر، نسبت به توسعه و ارتقا و گسترش ظرفیت های موسیقی سنتی و موسیقی نواحی، بهره گیری از هنر موسیقی در دیپلماسی فرهنگی جمهوری اسلامی ایران، حمایت از تنوع و تکثر در تولید و عرضه موسیقی و گسترش ظرفیت های موسیقی ایران، موفق و موید باشید.»

پیش از این فرزاد طالبی مدیرکل دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی بود که با حکم محمد سلطانی فر، معاون امور مطبوعاتی به عنوان مشاور امور پایگاه های خبری منصوب شد.