آزادوار âzâdvâr : از الحان موسیقی قدیمی ایرانی.

آریا :  âriyâ [از ایتالیایی aria] قطعۀ آواز تکی (سولو) در اپرا، کانتات و اُراتوریو که با ساز همراهی می‌شود و خوانندۀ تک‌خوان آن را اجرا می‌کند.

آرشه‌کشی âršekeši : عمل کشیدن آرشه بر روی سیم‌های سازهای زهی کمانه‌ای. (فرهنگستان در سال 1383 معادل کمانه‌کشی را برای این واژه تصویب کرده‌است).

آرشه‌پرانی : âršeparâni عمل بالا و پایین بردن آرشه روی سیم‌های سازهای زهی کمانه‌ای به صورت وارد کردن ضربه‌های ناگهانی و شدید روی سیم‌ها.

آرشه  ârše: [از فرانسوی archet] قطعۀ باریکی از چوب سخت و قابل ارتجاع که چندین رشته موی دم اسب از یک سر آن  به سر دیگر کشیده و محکم شده‌است و با کشیدن آن بر روی سیم سازهای زهی مانند ویولن و کمانچه صدا تولید می‌شود. (فرهنگستان در سال 1383 معادل كمانه را برای این واژه تصویب كرده‌است).

آرپژ: ârpež  [از فرانسوی arpege] 1. اجرای سریع نت‌های یک آکورد یکی پس از دیگری (و نه همزمان) از نت پایین به بالا و برعکس (فرهنگستان در سال1391 معادل اجرای چنگسان را برای این واژه تصویب كرده‌است).

2. آکوردی که به این روش نواخته شود. (فرهنگستان در سال 1391 معادل چنگسان را برای این واژه تصویب كرده‌است(.

آداجیو : âdâjiyo [از ایتالیایی adagio]

یک. نوعی ضرباهنگ آرام و سنگین.

دو. قطعه یا موومانی که براساس این ضرباهنگ نواخته شود.

آداجو  âdâjo: گونۀ دیگر آداجیو.

آتنال âtonâl : [از فرانسوی âtonâl] قطعه‌ای موسیقی که براساس گام مشخصی نوشته نشده باشد.

آتشی âtaši : نام آوازی در موسیقی قدیم.

درخواست نادر مشایخی از وزیر آینده ارشاد

نادر مشایخی در آستانه انتخاب وزیر آینده فرهنگ و ارشاد اسلامی، از او خواست کاری کند تا برای سلیقه موسیقایی جوانان، تعیین تکلیف نشود.

این آهنگساز و رهبر ارکستر در گفت‌وگو با ایسنا، اظهار کرد: من از وزیر آینده انتظار دارم، تمام شوراها، بویژه شورای صدور مجوز را منحل کند. برای این‌که شوراها، هیچ‌ کاری به‌جز مزاحمت انجام نمی‌دهند. موسیقی اگر از لحاظ سیاسی بدون مشکل باشد و عرف اجتماع را رعایت کند، مشکلی ندارد؛ اما نمی‌توان برای سلیقه موسیقایی جوان‌ها تعیین تکلیف کرد. من ۶۵ ساله چه می‌دانم که یک جوان ۱۸ ساله دوست دارد چه چیزی گوش بدهد؟ من که دریافت‌ها و مشاهده‌های او را نمی‌دانم.

او ادامه داد: اگر قرار است شورا تشکیل شود، باید اعضای آن هر سه یا چهار سال عوض شوند. نمی‌شود یک نفر ۲۵ سال در یک شورا بماند! به نظر من افرادی که در حال حاضر در شورا هستند، اصلا صلاحیت ندارند. نفس شوراها و ماندن طولانی‌مدت افراد در این شوراها باعث بروز مشکلات شده است.

وی بیان کرد: کسی که خودش نمی‌تواند یک آهنگ بنویسد چگونه می‌تواند تعیین کند که باید چه نوع موسیقی‌ای را گوش داد؟ ما مدعی‌العمومی نداریم که تعیین کند چه نوع موسیقی باید در این مملکت شنیده شود.

این آهنگساز و رهبر ارکستر با بیان این‌که باید تنوع موسیقایی زیاد باشد، گفت: زیبایی فرهنگ ما در تنوع آن است. فرزند من می‌خواهد رپ گوش بدهد، من نمی‌توانم به او بگویم «باخ» گوش بده. پس از این‌ همه سال هنوز نتوانسته‌اند نشان دهند که می‌توان با موسیقی چه‌ کار کرد. موسیقی می‌تواند الهام‌بخش باشد و مشاهده‌های ما را قوی‌تر و دقیق‌تر کند.

ارکستر آکادمیک پایتخت تشکیل شد/ پذیرش ۸۰ نوازنده

ارکستر آکادمیک پایتخت با الگوبرداری از رویکرد آموزشی «ال سیستما» زیر نظر آکادمی موسیقی پنج خط با ۶۰ عضو رسمی آغاز به کار کرد.

به گزارش خبرگزاری مهر، شهرام توکلی آهنگساز و مدیر آکادمی موسیقی «پنج خط» با اعلام این خبر گفت: به دنبال اعلام فراخوان و ثبت نام ۸۰ نوازنده در  آزمون ارکستر، از نوازندگان سازهای ویولن، ویولن آلتو، ویولنسل، فلوت، ابوا و کلارینت آزمونی گرفته شد و در نهایت ۶۰ نوازنده برای ارکستر انتخاب شدند.

وی ادامه داد: از آنجایی که این ارکستر جنبه آموزشی دارد در انتخاب نوازندگان خیلی سختگیری نکردیم و افرادی که حداقل های نوازندگی و توانایی نوازندگی در ارکستر را داشتند، جذب کردیم .این ارکستر به دو گروه سنی ۷ تا ۱۵ سال و ۱۵ سال به بالا تقسیم شده که هر گروه جداگانه و به طور مجزا هفته ای یک جلسه سه ساعته تمرین خواهند داشت. برای سازهای زهی و بادی مربی هایی درنظر گرفته ایم که آموزش های لازم را در تمرین‌ها به نوازندگان داده و روی موارد تکنیکی مربوط به قطعات با آنها کار خواهد شد و سپس در تمرین کل ارکستر، نوازندگان زیر نظر رهبر ارکستر به تمرین قطعات خواهند پرداخت.

توکلی با اشاره به آغاز تمرین‌های این ارکستر اظهار کرد: این ارکستر کار خود را به صورت رسمی از روز پنجشنبه ۱۱ شهریورماه با اولین تمرین آغاز کرده است .البته تصمیم داریم که برای این افراد نیز تمرین‌های جداگانه ای در سطح ابتدایی تر در نظر بگیریم تا آنها نیز بتوانند با ارتقای سطح نوازندگی خود در آینده نزدیک وارد ارکستر شوند. به طور کلی راه ورود به این ارکستر باز خواهد بود چرا که قصد داریم هر سه ماه یکبار فراخوان جدیدی برای جذب نوازنده ارائه دهیم.

این آهنگساز درباره برنامه های اجرایی این ارکستر افزود: درست است که این ارکستر جنبه آموزشی دارد اما قطعا اجرای برنامه و حضور روی صحنه نیز در راستای اهداف آموزشی بسیار مهم و با اهمیت بوده و به همین دلیل اجرای کنسرت نیز در برنامه ما خواهد بود.

این مدرس دانشگاه با اشاره به رویکرد آموزشی ال سیستما بیان کرد: ال سیستما الگوی آموزشی موسیقی است که برای اولین بار در سال ۱۹۷۵ توسط Jose Antonio Abreu در کشور ونزوئلا بنیانگذاری شد. این رویکرد آموزشی نشان می دهد که چگونه موسیقی با برنامه ریزی صحیح میتواند هم موزیسین های بزرگی بوجود بیاورد و هم به طرز چشمگیری مسیر زندگی صدها هزار نفر از بچه های یک ملت را تغییر دهد

مسعود زنگنه؛ موسیقیدان درگذشت

مسعود زنگنه از پیشکسوتان کرمانشاهی در عرصه موسیقی و نوازندگی روز یکشنبه در بیمارستان امام رضا (ع) کرمانشاه دارفانی را وداع گفت.

به گزارش ایلنا؛ زنگنه با استفاده از ابزار فلوت که ساز خارجی است توانست آثار ارزشمند ایرانی و کرمانشاهی خلق کند و با بهره‌گیری از سبک پاپ جوانان بسیاری را به خود جذب کرد.

این پیشکسوت موسیقی سال 1326 در کرمانشاه به دنیا آمد و برای اولین بار در کرمانشاه ساز فلوت کلیددار را به صورت ساز تخصصی انتخاب کرد و ردیف های موسیقی ایرانی را با این ساز نواخت.

اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان کرمانشاه 14 مرداد امسال مراسم بزرگداشت این موسیقیدان برجسته کرمانشاهی را در تالار غدیر کرمانشاه برگزار کرد.

مراسم تشییع و خاکسپاری زنگنه ساعت 9 صبح روز سه شنبه در باغ فردوس کرمانشاه برگزار می‌شود.

مسعود زنگنه مدتی بر اثر بیماری سرطان در بیمارستان بستری بود.

تجلیل از ابراهیم گوهریان در هنرسرای خورشید

ویژه‌برنامه "کارنامه با محوریت نکوداشت هنرمندان عرصه موسیقی اصفهان به منظور تجلیل از "ابراهیم گوهریان" استاد چیره دست پیانو درهنرسرای خورشید  وابسته به سازمان فرهنگی تفریحی شهرداری اصفهان برگزار شد.

به گزارش ایسنا، ابراهیم گوهریان در سال ۱۳۲۱ چشم به جهان گشود. او در ۱۳۳۹ به خاطر علاقه مفرطی که در خود به موسیقی احساس می‌کرد، وارد هنرستان موسیقی تبریز شد و آنجا با اساتیدی مثل یوسف یوسف زاده، مصطفی کسروی، عزیز شعبانی، علی محمد رشیدی، استپان سانوسیان، زاون یادگاری و لوسیک مارتیروسیان آشنا شده و از محضرشان کسب فیض کرد.

وی در سال ۱۳۳۴ بعداز فارغ التحصیلی از هنرستان، از طرف فرهنگ وهنر سابق (ارشاد کنونی) به عنوان هنرآموز موسیقی به اداره آموزش و پرورش اصفهان معرفی و بلافاصله بعد از استخدام برای تدریس سرود و موسیقی ابتدا در دبستان‌ها و بلافاصله در دبیرستان‌ها مشغول کار خود شد.

در همان سال زیر نظر اداره امور تربیتی، کلوپ هنری دانش‌آموزان را برای آموزش موسیقی به دانش‌آموزان که عصرها به صورت آزاد تشکیل می‌شد، پایه‌گذاری کرد که در حقیقت نخستین آموزشگاه آزاد موسیقی رسمی بود که شروع به کار کرد و چون سایر هنرها مانند نقاشی، خط و تئاتر هم تدریس می‌شد، در سال ۱۳۴۶ طبق بازرسی وزارتخانه به عمل آمده، آنجا را الگو قرار داده و باشگاه‌های پرورش را در تمامی ایران بنا نهاد.

با توجه به اینکه دپارتمان موسیقی در دانشگاه تهران راه‌اندازی شد، که او با موافقت اداره‌کل موفق به ادامه تحصیل ضمن خدمت دانشکده مذکور شد و افتخار کسب فیض از اساتیدی همچون دکترهرمز همت، علیرضا مشایخی، دکترصفوت، دکتر برکشلی، دکتر خدیری، خانم مارتیروسیان و کریستین داوید را پیدا کرد.

وی رشته آموزش موسیقی را به عنوان زیرشاخه انتخاب کرد و چون ارف هم جزو زیرمجموعه آن رشته است، در کانون پرورش کودکان به عنوان کارشناس موسیقی برای آشنایی کودکان و نوجوانان، کتابخانه‌ها به این سبک جدید آموزش موسیقی مربیانی تعلیم داد که با راهنمایی دکتر قرچه داغی اکثر شهرهایی که دارای کتابخانه بودند، دارای مربیان ارف شدند.

در این آموزشگاه، استاد با مراجعه مرتب به این شهرها یا دعوت عمومی به تهران سعی در بالا بردن سطح آموزش موسیقی کودکان و نوجوانان مذکور می‌شد که این حرکت تا سال ۱۳۵۴ و فارغ‌التحصیلی دانشگاه ادامه داشت.

باید یادآوری کرد که استاد گوهری از سال ۴۳ تا ۴۹ با اساتیدی چون مرحومان استاد علی ساغری، استاد حسن کسایی، سیروس ساغری، جمشید شاهین، جهانبخش پازوکی، حبیب‌الله بزرگزاد، هوشنگ سراج وهوشنگ بهشتی در رادیو اصفهان فعالیت می‌کرد.

وی علاوه بر نوازندگی پیانو، مشغول تدریس موسیقی در کلاسهایی همچون دانش‌سرای راهنمایی تحصیلی یا مرکز تربیت معلم ومراکز مربی کودک۱و۲ ودانش‌سرای مقدماتی مشغول تدریس موسیقی بود و همچنین رهبری کُر و ارکستر اداره کل آموزش و پرورش اصفهان برای برگزاری مراسم مختلف جزو مسئولیت‌های او محسوب می‌شود.

بعد از انقلاب شکوهمند اسلامی اجرا و تعلیم موسیقی در بلاتکلیفی به سر می‌برد ولی بعد از فتوای تاریخی حضرت امام مبنی بر بدون اشکال بودن اجرا وآموزش موسیقی، جان تازه‌ای در کالبد هنر موسیقی دمیده شد و تکلیف موسیقی‌دانان و موسیقی‌دوستان روشن شد.

او هم بلافاصله کلاس تدریس پیانو را به‌ صورت خصوصی شروع کرد که این اقدام وی تا سال ۶۸ ادامه داشت. استاد گوهریان در واقع از سال ۶۸ آکادمی موسیقی فارابی را افتتاح کرد که با مراجعت و پیگیری‌های مکرر از وزارت فرهنگ وارشاد اسلامی بالاخره در سال ۷۴ بعد از تهران اولین مجوز رسمی تاسیس آموزشگاه آزادموسیقی فارابی اصفهان صادر شد که تاکنون با کمک و همیاری اساتید موسیقی اصفهان در پیشبرد آموزشی موسیقی و بالا بردن سطح علمی وسنتی جوانان سهم به سزایی داشته است.

ضمن اینکه در سال ۸۰ با شرکت اکثر موسیقی‌دانان انجمن صنفی موسیقی اصفهان تشکیل شد که استاد گوهری به اتفاق آرا به عنوان رئیس هیئت موسس و بعد از انتخابات به عنوان اولین مدیرعامل انجمن صنفی مشغول به خدمت شد و درسال ۱۳۸۲ امتیاز ایجاد شعبه خانه موسیقی تهران در اصفهان را کسب کرد.

وی از تهران به عنوان مدیرعامل خانه موسیقی اصفهان معرفی شد و باتلاش همکاران حدود ۵۵۰ نفر عضو به تهران معرفی کرد که برای نخستین بار تعداد ۳۹نفر از اعضا عضو بیمه تامین‌اجتماعی شدند و از مزایای بیمه کامل تامین اجتماعی بهرمند شدند و هر سال تعداد دیگری تاکنون جذب همین بیمه شده‌اند.

استاد به منظور ساماندهی و رفع مشکلات و هماهنگ کردن اداره آموزشگاه‌های موسیقی اصفهان با کمک مدیران آموزشگاه‌های موسیقی اقدام به تاسیس انجمن فرهنگی آموزشگاه‌های موسیقی کرد که ضمن انتخابات مدیران آموزشگاه‌ها به عنوان اولین مدیرعامل انجمن مذکور افتخار خدمت‌گزاری را در این انجمن پیدا کرد که تاکنون قدم‌های موثری در تحقق بخشیدن به اهداف آموزش موسیقی با کمک و راهنمایی دوستان وهمکاران دیگر برداشته شده است.

انجمن مذکور نیز به وسیله هیات مدیره جدید مثل سابق به فعالیت خود ادامه می‌دهد و یادآوری می‌شود که آکادمی موسیقی فارابی در کنار این فعالیت‌ها به آموزش و پروش موسیقی در جامعه اصفهان مشغول بوده وتوانسته موسیقیدانان و نوازندگان زبده و هنری به جامعه هنری اصفهان تقدیم دارد.

از این بین، برخی به درجه هنرآموزان موفق نائل شده‌اند و در خدمت آموزش جوانان طالب موسیقی هستند که از آن جمله می‌توان به فریبا و سپیده نفیسی، فاطمه ملک احمدی، نازلی گوهری، مینا فخر، مریم اشرفی، سپهر قاضی، سروش اسدی و سینا کووایی اشاره کرد که اکثراً به درجات علمی و هنری بالایی ارتقا پیدا کرده‌اند.

استقبال از اولین اجرای شهرداد روحانی با ارکستر سمفونیک

ارکستر سمفونیک تهران با رهبری شهرداد روحانی در تالار وحدت، اولین اجرای خود را پشت سر گذاشت و در آن، یک قطعه به مرحوم مصطفی کمال پورتراب تقدیم شد.

به گزارش ایسنا، ارکستر سمفونیک تهران که مدت کوتاهی ‌است شهرداد روحانی را به‌عنوان رهبر بالای سر خود می‌بیند، شامگاه گذشته (جمعه، ۲۹ مرداد) در تالار وحدت به اجرای قطعاتی از چایکوفسکی، راخمانینف، خاچاطوریان و برودین پرداخت و در پایان نیز روحانی اجرای قطعه‌ای از ساخته‌های خود را به استاد فقید موسیقی، مصطفی کمال پورتراب، تقدیم کرد.

روحانی که از ۱۲ مرداد به‌عنوان رهبر ثابت ارکستر سمفونیک تهران معرفی شده است، در این مدت، قطعات «وکالیز» از راخمانینف، «ویلن کنسرتو» از خاچاطوریان، «پرنس ایگور» از برودین و «سوییت فندق‌شکن» از چیکوفسکی را آماده‌ی اجرا کرد و توانست مخاطبانش را که یک صندلی خالی در تالار وحدت باقی نگذاشته بودند، با رضایت بدرقه کند.

در اجرای شب گذشته، پس از نواخته شدن یک مقدمه‌ی کوتاه، ابتدا قطعه «وکالیز» اجرا و با تشویق‌های مخاطبان روبه‌رو شد، به‌طوری که روحانی ناچار شد، برای اجرای قطعه‌ی بعدی به حاضران تذکر دهد که با تشویق‌های پی‌درپی تمرکز نوازندگان را برهم نزنند!

در اجرای ویلن کنسرتوی خاچاطوریان که شامل سه بخش بود، امین غفاری به‌عنوان سولیست ارکستر را همراهی می‌کرد که اجرای او نیز با استقبال مخاطبان همراه شد و در حالی که با تشویق‌های حاضران از صحنه خارج شد، روحانی به این اکتفا نکرد و با رفتن به پشت صحنه، بار دیگر او را روی سن آورد تا این‌بار تمام اعضای ارکستر و حاضران در سالن، ایستاده او را تشویق کنند.

پس از یک استراحت کوتاه در میانه‌ی اجراها، ارکستر سمفونیک تهران قطعه‌ی نسبتاً طولانی «سوییت فندق‌شکن» اثر چایکوفسکی و سپس قطعه‌ی «پرنس ایگور» اثر برودین را با همراهی گروه کُر به رهبری رازمیک اوحانیان برای حاضران اجرا کرد.

در پایان اجرای قطعاتی که وعده‌ی آن‌ها داده شده بود، شهرداد روحانی تشویق‌ها مخاطبان را با یاد کردن از موسیقیدان برجسته ایرانی، مصطفی کمال پورتراب، قطع کرد و گفت: در آخرین اجرایم در خردادماه و در همین سالن، استاد پورتراب حضور داشتند؛ اما امروز ایشان در میان ما نیستند. دوست دارم به‌عنوان شاگرد، یکی از قطعات خودم را با نام‌ «قصه‌ی باران» به ایشان تقدیم کنم.

پس از اجرای این قطعه‌ی کوتاه و حزن‌آلود، روحانی برای یک خداحافظی دلچسب قطعه‌ی شاد «رقص دایره» اثر حشمت سنجری را نیز اجرا کرد.

از نکات حاشیه‌ای، اما قابل تأمل این اجرای ارکستر سمفونیک تهران، ناهماهنگی‌های پیش‌آمده در تالار وحدت بود. ابتدا کسانی که بلیت تهیه کرده بودند، با حدود یک ساعت تأخیر به سالن راه یافتند، پس از آن‌ها، عده‌ی قابل توجهی از خبرنگاران و افرادی که با بلیت «مهمان» به تالار وحدت آمده بودند، سردرگم مانده بودند. دلیل این سردرگمی نیز شماره نداشتن بلیت‌های مهمان بود، ضمن آن‌که به گفته‌ی مسؤول کنترل بلیت‌ها، تعداد بلیت‌های صادرشده برای مهمانان بسیار بیشتر از تعداد صندلی‌های اختصاص یافته بود و در نتیجه، عده‌ای از افراد ناچار به آوردن صندلی از دیگر طبقات یا تماشای ایستاده‌ی این اجرا شدند.

آخرین لحظات زندگی پورتراب در مستند رهبر ارکستر

مستند «رهبر اکستر» با موضوع آخرین لحظات زندگی استاد مصطفی کمال پورتراب از تلویزیون پخش می‌شود.

به گزارش ایسنا، مستند «رهبر ارکستر» امروز ساعت 13:30 از شبکه چهار سیما پخش می‌شود.

مصطفی کمال پورتراب چهره ماندگار موسیقی ایران، آهنگساز و از استادان برجسته تئوری موسیقی و نیز از اعضای هیات مؤسس و نایب‌رئیس شورای عالی خانه موسیقی ایران بود.

پورتراب در ۲ تیر ۱۳۹۵ در سن ۹۲ سالگی در تهران درگذشت.

رهبر اکستر مستندی از زندگی این هنرمند فقید است که در واپسین لحظات زندگی وی به سفارش شبکه جهانی سحر و تهیه‌کنندگی عاطفه سادات دربندی ساخته شده که تا کنون پخش نشده است و به گزارش روابط عمومی شبکه چهار سیما و برای اولین بار روی آنتن شبکه چهار می‌رود.

غلام عباس فاضلی نویسنده، تدوینگر و کارگردان این فیلم مستند است. این مجموعه مستند در پاییز و زمستان سال 94 تولید شده که علی دهباشی سردبیر مجله «بخارا» نیز در آن حضور دارد.

یکی از پرفروش‌ترین آثار او کتابی به نام «تئوری موسیقی» است که تا سال ۱۳۹۱ به چاپ چهل و هشتم رسید و در سال ۱۳۸۷ به عنوان چهره ماندگار موسیقی ایران انتخاب شد.

جایزه یک آهنگساز ایرانی در فستیوال خارجی

ساسان محبی آهنگساز و نوازنده ایرانی که ساکن اتریش است در بخش موسیقی فیلم جشنواره The Indie Gathering جایزه گرفت.

به گزارش ایسنا، این هنرمند در بیست‌ویکمین فستیوال بین‌المللی فیلم The Indie Gathering شایسته تقدیر شناخته شد و یکی از جوایز این جشنواره را از آن خود کرد.

در معرفی این جشنواره عنوان شده است: ھر سال در ماه آگوست فیلم‌سازان سراسر جھان در این فستیوال دور ھم جمع می‌شوند تا ضمن به نمایش گذاشتن فیلم‌ھای خود با برندگان بخش‌های مختلف سینمایی از جمله موسیقی فیلم ملاقات کنند و با ایده‌ھای یکدیگر آشنا شوند. مدیریت این فستیوال را Szuch Ray کارگردان، فیلم‌ساز و برنده سه جایزه امی بر عھده دارد.

همچنین در معرفی ساسان محبی آمده است: ساسان محبی یکی از شاگردان استاد جواد معروفی است که در سال‌ھای آخر حیات معروفی علاوه بر کار نوازندگی پیانو به نت‌نویسی آثار استادش (با نظارت خود استاد) می‌پرداخت. وی بعد از مرگ استاد معروفی در سال ١٣٧٢ تدریس شاگردان او را به عھده گرفت. در اولین بزرگداشت استاد معروفی در سال ١٣٧٣، ساسان محبی و افلیا پرتو به دعوت علی مرادخانی در تالار وحدت قطعاتی از استاد معروفی را نواختند. از ھمان سال‌ھا محبی برای یادگیری شیوه و تکنیک آھنگسازی از شاگردان استاد فرھاد فخرالدینی شد.

وی در سال ١٣٧۶ برای تحصیل در رشته پیانو و آھنگسازی ایران را ترک کرد و به تحصیل در دانشگاه موسیقی وین پرداخت. در سال ١٣٨٣ از ھمین دانشگاه فارغ‌التحصیل شد و فعالیتھای موسیقایی خود را در اروپا گسترش داد. بعدھا به دلیل علاقه به آھنگسازی فیلم به کالج موسیقی برکلی رفت و در سال ١٣٩۴ از این کالج در رشته آھنگسازی فیلم و سریال فارغ‌التحصیل شد.

از دیگر فعالیت‌ھای ساسان محبی در سال‌ھای گذشته می‌توان به برگزاری بزرگداشت جواد معروفی در کنسرت ھاوس وین، ساخت موسیقی برای مراسم معرفی Amano Yukiya (رئیس سازمان انرژی اتمی) و ساخت موسیقی به نمایندگی موسیقی ایران در سی‌امین سالگرد تشکیل سازمان Opec Fund اشاره کرد .او در حال حاضر عضو ثابت انجمن آھنگسازان فیلم اتریش است و در رشته آھنگسازی فیلم در اروپا و آمریکا فعالیت می‌کند.

یک ایران است و یک لوریس چکناواریان

لوریس چکناواریان با رهبری ارکستری زهی قطعاتی عاشقانه را در فضای باز کاخ نیاوران به روی صحنه برد.

به گزارش ایسنا، در این کنسرت که شامگاه 28 مرداد در قالب فستیوال موسیقی بارانا برگزار شد، میترا حجار و یارتا یاران در فاصله‌های میان قطعاتی که ارکستر سکوت می‌کرد، شعرهایی را دکلمه می‌کردند.

در ابتدای این اجرا یارتا یاران از مخاطبان درخواست کرد تا به جای تشویق در میان قطعات، این کار را در انتهای کنسرت انجام بدهند.

وی همچنین گفت: همه می‌دانیم که یک ایران است و شاعرانی مانند مولوی و عطار و یک ایران است و یک لوریس چکناواریان.

در این اجرا شعرهای شاعرانی مانند محمود وراق، رودکی، رابعه بلخی، دقیقی، عنصری، فردوسی، مولوی، سعدی، حافظ، ابوسعید ابوالخیر، ناصرخسرو، نظامی و عطار دکلمه شد و پیانو نیز ارکستر زهی را همراهی می‌کرد.

در این کنسرت 15 قطعه عاشقانه نواخته شد.

از آنجا که مسئولان برگزاری مجبور شده بودند برخی از صندلی‌ها را روی استخر پوشانده‌شده با چوب و داربست قرار بدهند،  رفت و آمدهای مکرر روی سطحی که استحکام کافی نداشت باعث دلهره و به‌هم ریختن تمرکز برخی مخاطبان شده بود.

در فستیوال «شب‌های موسیقی بارانا» که از ۲۱ تا ۲۹ مردادماه برگزار می‌شود، گروه‌ها و هنرمندانی مانند لوریس چکناواریان، کامکارها، شهرداد روحانی، کیخسرو پورناظری و گروه شمس و سهراب پورناظری همراه «آنتونیو ری» به اجرای برنامه می‌پردازند. همچنین طبق اعلام برگزارکنندگان،  پنج درصد از فروش بلیت‌های این برنامه به کودکان مبتلا به سرطان تحت حمایت محک و همچنین درصدی دیگر از فروش برای حمایت از موسیقی‌دانان در حوزه‌ سلامت و رفاه در نظر گرفته شده است.

چکناواریان نیز پیش‌تر در نشست خبری این رویداد، اظهار کرده بود: مهم‌ترین و بهترین چیز در درمان بیماری، موسیقی و هنر است. محک تنها بیمارستانی است که به فرهنگ توجه کرده و متوجه شده بهترین داروی بچه‌ها موسیقی است.