تازه ها

تازه ها (1440)

13 دی 1394

جشنواره، بیمهریبه موسیقی نواحی را جبران میکند

موسیقی هنری ایران: نوازنده دوتار تربتجام گفت: موسیقی نواحی ما در چند سال گذشته که جشنواره موسیقی نواحی برگزار نشد همواره مورد بیمهری قرار گرفت حال که این جشنواره یک بار دیگر آغاز به کار کرده میبایست این بیمهریها جبران شود.به گزارش خبرگزاری فارس به نقل از ستاد خبری هفتمین جشنواره موسیقی نواحی، عزیز تنها سنگابی هنرمند منطقه تربت جام با بیان این مطلب گفت: نسبت به موسیقی نواحی جفاهای بسیاری شدهو امیدوارم با برگزاری جشنوارههایی مانند جشنواره موسیقی نواحی بتوانیم از این کم لطفی ها کم کنیم پیش از آنکه خیلی دیر شود باقیمانده این فرهنگهای موسیقایی را دریابیم.
این دوتار نواز درباره وضع موسیقی در تربت جام توضیح داد: اشتیاق برای آموزش و یادگیری موسیقی در منطقه ما کم است با این حال ما سال پیش توانستیم نخستین آموزشگاه موسیقی را در این زمینه دایر کنیم. متاسفانه باید اقرار کنم که برای رشتههای آواز محلی و نوازندگی سرنا حتی یک هنرجو مراجعه نکرده و این نشان از تغییر فرهنگ جوانان نسل امروز و بیتفاوتی آنها نسبت به فرهنگی بومی شان است.
وی همچنین افزود: جوانان منطقه ما بیشتر سراغ سازهای غربی مانند گیتار میروند و کمتر یادی از دوتار میکنند. به هر حال کم لطفی هایی که از سوی دست اندرکاران فرهنگی نسبت به موسیقی نواحی صورت گرفته یکی از دلایل این اتفاق است؛ البته به نظرم این تغییر ذائقه و ریشههای آن باید به شکل دقیقتری بررسی شود.
هفتمین جشنواره موسیقی نواحی از ۲۴ تا ۲۸ اردیبهشت ماه سال جاری در تهران و کرمان برگزار می شود.

ششم اردیبهشت نود

ادامه مطلب...
13 دی 1394

یکسال از بلاتکیفی آلبوم مرغ خوشخوان،  اثر محمدرضا شجریان گذشت

موسیقی هنری ایران: آلبوم مرغ خوشخوان استاد محمدرضا شجریان که سال گذشته برای دریافت مجوز به وزارت ارشاد ارسال شد، هنوز موفق به دریافت مجوز نشده است. گویا کارکنان ارشاد به پیگیران چند و چون موانع صدور مجوز برای شجریان فقط می‌گویند: «باهاتون تماس می‌گیریم».

ایلنا: این روزها از عدم اعطای مجوز به محمدرضا شجریان برای آخرین آلبومش (مرغ خوشخوان) خبر می‌رسد؛ نتیجه صحبت‌های خبرنگار ایلنا با مدیر برنامه‌ی محمدرضا شجریان نیز این گمانه را دوچندان می‌کند. لازم به ذکر است که این اثر در سال ۸۷ در سالن وزارت کشور برای سه هزار نفر اجرا شده است؛ اما گویا انتشار آلبوم آن اجرای زنده؛ پس از یکسال هنوز سرنوشت روشنی ندارد.

بخش دوم کنسرت «رندان مست» که «مرغ خوشخوان» نام نهاده شده است برای گرفتن مجوز در روزهای پایانی سال ۸۸ به وزارت ارشاد فرستاده شد اما اکنون با گذشت بیش از یک سال؛ نه خبری از ارائه‌ی مجوز است و نه وزارت ارشاد صدور مجوز برای این آلبوم را کأن لم یکن اعلام می‌کند.

محمدعلی رفیعی، مدیر برنامه‌های محمدرضا شجریان، در این زمینه می‌گوید: اواخر سال گذشته بود که بخش دوم کنسرت استاد در سال ۸۷ را برای انتشار در قالب یک آلبوم به وزارت فرهنگ و ارشاد فرستادیم اما اکنون هرچه پیگیر می‌شویم، به نتیجه نمی‌رسیم و با تنها جوابی که مواجه می‌شویم این است:«باهاتون تماس می‌گیریم».

وی افزود: در چنین شرایطی که برای گرفتن یک آلبوم با مشکلات فراوان مواجه هستیم، دیگر برای گرفتن مجوز کنسرت استاد شجریان هم اقدامی نکرده‌ایم.

وی درباره‌ی پروسه‌ی دریافت مجوز برای استاد محمدرضا شجریان پیش از موضع‌گیری‌ وی درباره حوادث سال گذشته اینگونه سخن گفت: قبلا پروسه‌ی گرفتن مجوز در بدبینانه‌ترین حالت؛ یک تا دو ماه طول می‌کشید اما امروز یک سال است که برای مجوز یک آلبوم که قطعات آن پیش از این در وزارت کشور روی صحنه اجرا شده، اقدام کرده‌ایم با این حال بی‌ثمر بوده است.

رفیعی خاطرنشان کرد: با اوصافی که برای دریافت مجوز برای آلبوم‌های استاد شجریان پیش‌روی ما نهاده شده، ما مجبوریم آثارمان را در خارج از کشور منتشر کنیم و حق کپی رایت آن را نیز دریافت کنیم.

بیست و یکم اسفند هشتاد و نه

ادامه مطلب...
13 دی 1394

اپرت آوازی «شیخ صنعان» ساخته شد

موسیقی هنری ایران: اپرت آوازی «شیخ صنعان» با شعری از حسین اسرافیلی و آهنگسازی عباس آزاد به سفارش حوزه تولید اداره کل نغمات آیینی و رادیو نوا ساخته شد.

به گزارش ایسنا، این اثر در ۱۰ قسمت و بصورت یک داستان آوازی و عارفانه به بیان مثنوی ارزشمند شیخ صنعان حکیم عطار نیشابوری می‌پردازد. کلام این اپرت با نثری مسجع به‌ همراه اشعاری موزون با تکیه بر اصالت موضوع در سبک و سیاق ادبیات کلاسیک ایرانی نوشته و سروده شده که این مهم توسط استاد حسین اسرافیلی - شاعر پیشکسوت و آیینی کشورمان انجام گرفته است.

هر پرده از این اپرت شامل مقدمه‌ای گفتاری است که با صدای بهروز رضوی نقل شده و قبل از هر قسمت مخاطب را در جریان روند داستان قرار داده و او را با موضوع پیش رو پیوند می‌دهد.

سلیقه آهنگساز در انتخاب دستگاه‌ها و آوازهای موسیقی ایرانی متناسب با ریتم و حال و هوای هر قسمت از اثر، درخور توجه است.

«چهارگاه» برای توصیف فضایی که در آن جنون عشق به جنگ با شیخ آمده،«همایون» برای بیان حالت دعا و اعتکاف مریدان،«آواز دشتی» و «بیات راجه» جهت به تصویر کشیدن خواهش و درخواست مریدان از شیخ مبنی بر عدم ورود به ماجرای داستان و ... نمونه‌هایی از این انتخاب‌هاست.

تنظیم این اثر بدون استفاده از هرگونه ابزار و افکت‌های موسیقایی انجام شده و سوال و جواب هم‌خوانان و هم‌اوایان، تحریرهای بین جملات موسیقی و تکیه بر اصل ملودی محوری در نهایت کار تنظیم این اپرت را تشکیل می‌دهند.

هنر آواز ایرانی در توصیف ظرایف و دقایق ادبیات کلاسیک ایران و نقش آن در انتقال مفاهیم موجود در آن مورد توجه است و بهره‌گیری از این پتانسیل بالا در چنین آثاری اهمیت دارد.

قطعه پنجم این اثر که لحظه دیدار شیخ و دختر ترسا را بیان می‌کند توسط دو هم‌آواز در نقش‌های مقابل اجرا شده است و یک دوئت در فرم آواز ایرانی را تشکیل داده است.

استفاده از پرده دشتی در درجه سوم دستگاه ماهور و تکرار آن در یک اکتاو دیگر باعث تاکید و تسهیل در دریافت معانی شعر این قسمت شده است. شکسته، راک و خاوران از دیگر گوشه‌های دستگاه ماهور است که در این قطعه اجرا شده‌اند.

این اثر با آهنگسازی عباس آزاد و با هنرمندی خوانندگان و هم‌آوایانی همچون پوریا اخواص، صابر نظرگاهی، فردین لاهورپور، ابراهیم احمدی، محمد اصغری و محمد هاشم احمدوند ساخته شده است.

هجدهم بهمن هشتاد و نه

ادامه مطلب...
13 دی 1394

ساخت "دف" با روش ابداعی و دریافت مهر اصالت یونسکو توسط یک هنرمند زنجانی

موسیقی هنری ایران: یک سازنده‌ی ساز در زنجان با اشاره به لزوم حمایت از فعالان این عرصه، گفت: فرهنگ ساخت سازهای سنتی باید در سطح جامعه اشاعه یابد.

وحید شب‌بویی، در گفت‌وگو با خبرنگار ایسنا، با بیان اینکه هنرمندان سازنده سازهای سنتی و آیینی، از جایگاه مطلوبی در سطح جامعه برخوردار نیستند، تصریح کرد: این هنر به عنوان یک شغل در سطح جامعه مطرح نیست، لذا هنرمندان این عرصه تنها با انگیزه های شخصی و بدون هرگونه چشم داشت مالی، فعالیت می‌کنند.

این سازنده ساز که با ساخت ساز دف با استفاده از روش ابداعی، موفق به دریافت مهر اصالت یونسکو شده است، اظهار کرد: برای تعیین جایگاه این هنر، باید بسترسازی لازم صورت بگیرد.

شب‌بویی با اشاره به ویژگیهای اثر خود، خاطرنشان کرد: دف نوعی ساز کوبه‌ای است که از گذشته تاکنون به وسیله خم کردن چوب درختان بید و سپیدار ساخته می‌شود، اما در روش ابداعی خود دیگر نیازی به خم کردن چوب نیست، لذا محدودیت انتخاب نوع چوب از میان برداشته شده است.

وی افزود: در این روش مدت زمان صرف شده جهت ساخت ساز کاهش می‌یابد و ساز ساخته شده از لحاظ ظاهری نیز جلوه مطلوبتری دارد.

این هنرمند زنجانی با اشاره به دریافت مهر اصالت یونسکو، تصریح کرد: پس از انجام آزمون و خطا و بهره‌گیری از تجارب نوازندگان باتجربه، موفق به ابداع روش نوین ساخت دف شدم و این اثر پس از بررسیهای انجام شده، شایسته دریافت مهر اصالت یونسکو شناخته شد.

هجدهم بهمن هشتاد و نه

ادامه مطلب...
13 دی 1394

سازهای گلستان سوزی ندارد/ موسیقی گلستان مهجور و خاموش

موسیقی هنری ایران: وقتی ۶ ماه برای تولید یک اثر موسیقی تلاش شود و موانع و مشکلات باعث شود تا این کنسرت و اثر اجرا نشود دیگر سازها سوزی ندارند و کار کردن در این حوزه سخت می شود.

به گزارش خبرنگار مهر در گرگان،  یک هنرمند موسیقی گلستان با اشاره به موانع و مشکلات فراروی اجرای کنسرت و هنرموسیقی در استان گفت: برخی از هنرمندان برجسته کشور آثار زیادی اجرا نشده دارند که ریشه در مشکلات این هنر دارد.

کوشان یغمایی هنرمند گنبدی که نوازندگی تنبک را نزد استاد مرحوم امیرناصر افتتاح فرا گرفته است می گوید: یکی از چیزهایی که موجب شور و شعف برای یک هنرمند موسیقی می شود اجرای کنسرت است.

وی اظهار داشت: من و دوستان دیگر به طور مثال برای اجرای یک کنسرت در حدود ۶ ماه با جان و دل وقت می‌گذاریم تا یک برنامه موسیقی را در حد ایده‌آل آماده کنیم اما وقتی با بعضی موانع روبرو می‌شویم خیلی برایمان سخت است.

وی با اشاره به اینکه خیلی از هنرمندان برجسته ما کلی آثار اجرا نشده دارند گفت: این مسائل باعث دلسردی و عدم رشد کار هنری یک هنرمند می‌شود.

وی خاطرنشان کرد: هر نوع از موسیقی به شرط سلامت، جایگاه خاص خود را در اقشار مختلف مردم از لحاظ فکری دارد و اگر بتوانیم موسیقی پربار و مقدمات آشنایی و ارتباط با اشعار گرانبهای شاعران این مرز و بوم را به کودکان خود آموزش دهیم دیگر نگران نفوذ فرهنگ بیگانه نخواهیم بود، چه بسا آنان باید عامل ترویج هنر غنی شرق باشند و در این چند سال اخیر شاهد استقبال بسیاری از جوامع غربی از هنرهای شرقی و ایرانی بوده‌ایم .

یغمایی تشخیص و تفکیک موسیقی خوب از بد را بسیار مهم دانست و گفت: این یکی از مهمترین اصولی است که یک هنرجو باید در طول دوران هنرآموزی خود بدان دست یابد تا همیشه از گزند آسیب‌های هنری در امان باشد.

این مدرس موسیقی به بحث آموزش در موسیقی اشاره کرد و بیان داشت: سیستم آموزشی دچار معضلات عمده‌ای است. یکی اینکه هر استاد متد و روش آموزشی خاص خود را دارد. از طرفی متأسفانه به جهت نبود یک اجماع هنری بین اساتید موسیقی متدهای آموزشی برای کودکان (که در بهترین سن فراگیری قرار دارند) نداریم.

کوشان یغمایی عنوان کرد: برای قرار گرفتن در مسیر درست پیشرفت در موسیقی نیاز به یک متد واحد آموزشی در هر رشته سازی داریم و این جز با همفکری و تعامل اساتید میسر نخواهد بود.

این هنرمند گلستانی یکی دیگر از معضلات هنر موسیقی را " استاد پروری در ایران " اعلام کرد و گفت: درجه استادی در ایران تعریف نشده است و به نظر بنده در موسیقی ایرانی، استاد به کسی می‌گویند که مسلط بر ردیفهای سازی و آوازی و دارای خلاقیت در بداهه‌نوازی و آهنگسازی باشد، حال خود بخوان حدیث مفصل از این همه اساتیدی که در گوشه گوشه این مرز و بوم در حال ارتزاق از این هنر محجور هستند.

وی عنوان کرد: چگونه می‌توان استادانی همانند میرزا عبدالله، آقا حسینقلی، درویش خان، وزیری، مرتضی نی داوود، ابوالحسن صبا، خالقی عبادی، حسن کسایی و جلیل شهناز را که الحق اساتید شایسته موسیقی ایرانی‌اند با خیلی از به اصطلاح استادان امروزی با مختصری سابقه هنری همتراز دانست؟

وی تاکید کرد: معتقدم با معرفی آثار برجسته اساتید و پخش و تکثیر آنها از طریق رسانه ملی می‌توان تأثیر به سزایی بر رشد سلیقه هنری مردم گذاشت و با ارتباط نزدیک و دلجویی از اساتید قدیمی به دوستی مردم با موسیقی اصیل این دیار و احیای فرهنگ چندهزار ساله ایران می‌توان امید داشت و با تایید و نظارت اساتید در چاپ و انتشار کتب موثق آموزش موسیقی در معرفی  مکتبهای مختلف موسیقی سنتی کوشا بود.

این هنرمند موسیقی گلستان یادآورشد: وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی باید یک بازنگری جدی و دلسوزانه در امر صدور مجوزها برای آموزشگاههای موسیقی داشته باشد. به نظر من تنها داشتن مدرک کارشناسی موسیقی نمی‌تواند دلیل موجهی برای تشکیل کلاسهای موسیقی باشد.

وی تاکید کرد: باید نظارت کارشناسی دقیق‌تری نسبت به این کلاسها و مدرسان آنها اعمال شود. در گذشته تعداد کلاسهای موسیقی بسیار اندک ولی بسیار معتبر بود و به همین دلیل بسیاری از هنرمندان خوب امروز ماحصل تلاش اساتیدی هستند که در آن مراکز مشغول تدریس بودند.

یغمایی گفت: این معضل در شهرستانها که منشاء رشد و شکل‌گیری اکثر هنرمندان موسیقی هستند بیشتر به چشم می‌خورد و با سهل‌انگاری در صدور مجوز کلاس‌های موسیقی شاهد آموزش غیر اصولی به هنرجویان هستیم.

این هنرمند موسیقی به تلاشهای حوزه هنری در حمایت از هنر و هنرمندان اشاره کرد و گفت: برگزاری کنسرتهای متعدد، حمایت از تولید و نشر آثار هنرمندان و فعالیت در خیلی شاخه‌های دیگر از جمله اقدامات مثبت حوزه هنری بوده است.

وی افزود: به هر حال حوزه یک نهاد فرهنگی‌هنری است که می‌تواند نقش بسیار سازنده‌ای در اشاعه هنر داشته  داسته است.

هشتم بهمن هشتاد و نه

ادامه مطلب...
13 دی 1394

خانه نایب اسد الله، بانک می‌شود

خانه تاریخی نایب اسدالله اصفهانی پدر نی ایران درحالی به شعبه بانک سپه تبدیل می شود که دوستداران میراث فرهنگی و موسیقیدانان اصفهانی معتقدند این خانه می تواند جای خالی موزه موسیقی را در این استان پر کند.

به گزارش خبرنگار مهر، نائب اسدالله اصفهانی که در میان دوستداران موسیقی و میراث فرهنگی اصفهان به عنوان خداوندگار نی یا پدر نی ایران شهرت دارد در اواخر عصر قاجار مطابق با سال ۱۳۰۰ دار فانی را وداع کرد و در تخت پولاد اصفهان به خاک سپرده شد. از این هنرمند تنها یک خانه تاریخی به جای مانده که اکنون به دلیل بی توجهی به مخروبه ای تبدیل شده است که تنها به کمک تیرآهن هایی که به دیوارش تکیه داده اند استوار ایستاده است.

همچنین مزار به جا مانده از وی نیز شایسته این استاد نبود تا اینکه چندی پیش به پیشنهاد انجمن اصفهان پژوهان و دوستداران میراث فرهنگی، شهردار اصفهان دستور داد سنگ مزاری در خور شان این استاد تدارک دیده شود چون سنگ مزار اصلی استاد در اثر احداث خیابان فیض در دوره پهلوی نابود شده بود.

پس از آن در سال ۱۳۸۱ انجمن اصفهان پژوهان پیشنهاد ثبت خانه تاریخی استاد نایب اسد الله اصفهانی را مطرح کرد.

سازمان میراث فرهنگی اصفهان نیز این خانه تاریخی را که در بلوار چهارباغ خواجوی اصفهان قرار دارد به شماره ثبتی ۱۱۵۶۲ درفهرست آثار ملی ایران ثبت کرد. این خانه در حالی در این فهرست به ثبت رسید که توسط بانک سپه خریداری شده و قرار است به یکی از شعب این بانک تبدیل شود.

علیرضا روحانی، سخنگوی ائتلاف ملی حامیان میراث اصفهان با بیان اینکه سرپرستی بانک سپه اصفهان این ملک تاریخی را به تملک خود در آورده است به خبرنگار مهر گفت: تا به حال هیچ اقدامی برای حفظ و احیا یا تقویت این بنا از سوی هیچ ارگانی انجام نشده است.

وی افزود: چون این خانه در فهرست آثار ملی قرار گرفته بانک سپه نمی تواند تغییری در آن ایجاد کند بلکه تنها چند تیرآهن در کنار دیوارها قرار داده تا از ریزش آن جلوگیری شود.

روحانی با بیان اینکه خانه نائب اسدالله به مرمت فوری نیاز دارد تصریح کرد: اگرچه خانه نائب اسدالله معماری تاریخی خاصی ندارد اما چون منزل یکی از بهترین اساتید نی ایران بوده می توان از آن به عنوان موزه موسیقی استان اصفهان استفاده کرد.

تا قبل از استاد نایب اسدالله اصفهانی، نی را به شیوه نوازندگی با لب (به اصطلاح عامیانه، چوپانی) می نواختند و استاد نایب اسدالله اولین کسی بود که شیوه اجرای نی را به شیوه امروز یعنی گذاشتن نی در بین دندانهای پیشین نوازنده اجرا کرده است و پس از او شاگردانش به راه او در این شیوه ادامه دادند.

سی دی ماه هشتاد و نه

ادامه مطلب...
13 دی 1394

نی نوا، اثر حسین علیزاده توسط ارکستر ملی ایران اجرا می شود

موسیقی هنری ایران: ارکستر ملی بعد از دو سال تعطیلی با تمرینات خود در تالار وحدت قصد دارد در اولین اجرای خود آثاری از حسین علیزاده، حسین دهلوی و کامکار را اجرا کند.

به گزارش خبرنگار فارس، در نشست ارکستر ملی که با حضور شورای فنی ارکستر، متشکل از حسین علیزاده،‌ فردین خلعتبری، هوشنگ ظریف، محسن رجب‌پور مدیر اجرای ارکستر و علی ترابی سرپرست دفتر موسیقی ارشاد برگزار شد، ارکستر ملی ایران به رهبری «بردیا کیارس» تمریناتی را در تالار وحدت انجام دادند و سپس حسین علیزاده با قرار گرفتن در کنار رهبر ارکستر گفت: هم‌اکنون قصد داریم مسئولیتی را بر عهده بگیریم که انگیزه ما کمک و خدمت به فرهنگ است. چیزی که ما را خوشحال و عاشق نگه می‌دارد تکان خوردن دست رهبر ارکستر در حین اجراست چرا که با نواختن نوازنده‌ها ما صدای زندگی و عشق را می‌شنویم.

وی افزود: کار ما ترغیب کردن روزنامه‌ها نیست بلکه هدفمان خدمت به فرهنگ است تا در نهایت بتوانیم سرمان را با افتخار بلند کنیم و مدعی ارکستری شویم که در آن عشق جاری است.

خالق قطعه نینوا در ادامه افزود: شک نداشته باشید که تمام هنرمندان در سراسر کشور برای کارشان فداکاری می‌کنند و قطعا هر چقدر به شما دستمزد دهند به اندازه فعالیتتان نیست. آن چیزی که ما را خوشحال نگه می‌دارد سر پا ایستادن ارکستر ملی است.

این نوازنده تار ادامه داد: ما تشنه فرهنگ هستیم و هم‌اکنون ارکستری را می‌خواهیم پرورش دهیم که صدای زندگی دهد. چیزی که ما را امیدوار نگه داشته شعله عشق به هنر است و تا این عشق در ارکستر نباشد ارکستر کارمندی خواهیم داشت.

علیزاده در پایان صحبت‌های خود با ابراز خرسندی از تمرینات ارکستر نوپای ملی گفت: امیدوارم در فرصت کوتاهی به اهدافمان برسیم.

بعد از تمرینات ارکستر خلعتبری در جمع خبرنگاران گفت: هم‌اکنون ارکستر به واسطه تمرین قطعاتی خاص خالی از سازهای ایرانی است. اما با تمرین قطعات دیگر سازهای ایرانی و نیز برخی سازهای بادی و برنجی به ارکستر اضافه خواهند شد.

وی افزود: بنیه موسیقی در کشور به قدری لاغر است که همه همدیگر را ضعیف می‌خوانیم.

در ادامه این مراسم بردیا کیارس در خصوص رپرتوار تمرینی ارکستر ملی گفت:‌ هم‌اکنون قطعاتی چون بیژن و منیژه اثر حسین دهلوی، سلام و نینوای حسین علیزاده، نغمه خراسانی کامکار و یک قطعه جدید کردی از حسین علیزاده را تمرین می‌کنیم.

وی افزود: این چهارمین تمرین گروهی ارکستر است و با توجه به میانگین سنی اعضاء تمرینات به خوبی پیش رفته است.

رهبر ارکستر ملی با اشاره به سازبندی ارکستر گفت: سازها در هر قطعه اضافه و کم می‌شوند ولی در کل ترکیب همان ترکیب همیشگی ارکستر است.

کیارش در خاتمه خاطرنشان کرد: ارکستر ملی هفته‌ای سه جلسه تمرین دارد و قصد داریم این رپرتوار را اسفندماه و خارج از برنامه جشنواره موسیقی فجر به صحنه ببریم.

بیست و دوم دی هشتاد و نه

ادامه مطلب...
13 دی 1394

آثار خصوصی ایرج بسطامی جمع‌آوری می‌شود

موسیقی هنری ایران: بعداز اتمام جایزه‌ی موسیقی ایرج بسطامی در آذرماه، آثار این هنرمند که در آرشیو شخصی افراد است؛ جمع‌آوری می‌شود تا در آینده‌ی نه چندان دور منتشر شود.

فاطمه بسطامی، مدیر بنیاد بسطامی، با اعلام این خبر به ایلنا گفت: تاکنون نزدیک به چهار قسمت از آثار خصوصی زنده‌یاد بسطامی به دست ما رسیده است که همگی در نوع خود جالب هستند.

وی افزود: البته این آثار کوتاه است و ما تلاش می‌کنیم تمام آثار خصوصی را جمع‌آوری کنیم و آن را در قالب یک اثر موسیقایی یکپارچه هماهنگ کنیم.

مدیر بنیاد بسطامی در ادامه صحبت‌های خود خواستار آن شد که باتوجه به اینکه بنیاد تنها مرجع قانونی است که می‌تواند اقدام به انتشار آثار زنده‌یاد بسطامی کند؛ از دوستان و هنرمندانی که برخی از آثار این هنرمند را نزد خود دارند، می‌خواهیم این آثار را به ما تحویل دهند تا آن را به صورت آبرومندانه منتشر کنیم تا همه از آن لذت ببرند.

بیست و دوم دی هشتاد و نه

ادامه مطلب...
13 دی 1394

با تحقیق پنج ساله فتح‌الله بابایی آوازهای طبری وارد موسیقی ملی می‌شود

موسیقی هنری ایران: ملودی‌های بکر و دست نخورده موسیقی طبری که با کلام فارسی همراه و در دستگاههای موسیقی ایرانی قالب سازی شده ،توسط فتح‌الله بابایی جمع آوری شده و هم اکنون در مرحله ضبط و انتشار است.

به گزارش خبرگزاری فارس،‌ فتح الله بابایی،خواننده و پژوهشگر پروژه موسیقی طبری با اعلام این خبر گفت :بیش از پنج سال برای جمع آوری ملودی‌های ناب و بکر طبری وقت صرف کرده‌ام که نتیجه آن نزدیک به ۸۰ ساعت موسیقی است.

وی افزود: اکنون ۱۳ قطعه از ملودی‌های ضربی و آوازی موسیقی طبری (مازندران کنونی) ،آماده ضبط و انتشار است.

این خواننده که جزو خوانندگان نسل دوم مکتب اسماعیل خان مهرتاش است، درباره چگونگی قالب گذاری ملودیهای طبری بر روی اشعار فارسی گفت: برای این کار سعی کرده‌ام روح شعر با ملودی مطابقت و سازگاری داشته باشد؛ به فرض مثال زمانی که که ما از یک ملودی حماسی استفاده می‌کنیم نمی‌توانیم یک غزل عاشقانه به کار ببریم. برای سازگاری روح ملودی باید از اشعار حماسی که در شاهنامه فرودسی است، استفاده کرد.

وی درباره چگونگی انتخاب اشعار برای این ملودیهای طبری گفت: برای انتخاب شعر در وهله اول باید به وزن شعر و متر ملودی توجه شود.به فرض مثال روح اغلب ملودیهای محلی ما با دو بیتی سازگاری دارند.همچنین برخی دیگر به صورت منظومه و حالت توصیفی دارند که باید به عنوان مثال از اشعار نظامی(منظومه لیلی و مجنون و خسرو وشیرین) استفاده شود و برخی دیگر هم قالب مثنوی دارند.

این هنرمند با تاکید بر این موضوع که این ملودیها را با لحاظ کردن مسائل فنی و تخصصی آوازی‌اش با کلام فارسی تطبیق ‌داده است،گفت: مهمترین هدف من از تبدیل موسیقی طبری به موسیقی ملی این است که اولا این ملودیها نمیرند و فراموش نشوند و از طرفی دیگر ملودیها در سطح ملی باشد تا مخاطبان از نظر مفهومی بتوانند ارتباط بهتری با ملودی برقرار کند ولی متاسفانه تاکنون بر روی ملودیهای طبری یک کار جدی که برای حضور در موسیقی ملی صورت نگرفته است.

وی که تزکیه نفس را برای آوازخوانان امری ضروری می داند و ریشه پاکترین ملودیها را در موسیقی فولکلور جستجو می‌کند، اظهار داشت: اکنون فقط "گوشه امیری " که استاد بنان آن را در آواز دشتی اجرا کرد از آوازهای طبری به شکل فارسی درآمده و در قالب موسیقی ملی مطرح شده است.

این خواننده در ادامه با اشاره به اینکه برای تحریرهایی ملودیهای طبری سعی کرده است که از تحریرهای تکراری استفاده نکند،تصریح کرد: از دو سال پیش ، یکسری از خوانندگان که تحریرهای استانداردی دارند از بعضی از آوازخوانهای نامی چون شهیدی ، قمر، تاج،منتشری،بنان، قوامی،صدیف و ادیب خوانساری و محمودی خوانساری ،جهانسوز دادبه،اقبال آذر،طاهر زاده،ایرج،گلپا و... را در مقامها و گوشه‌های مختلف را تفکیک و ضمن مطالعه آنها را با هم مقایسه کردم.

وی افزود:با این مطالعات و همچنین استفاده از تحریرهایی که تحت تاثیر ساز اساتیدی مانند فرهنگ شریف،جلیل شهناز،کسایی،لطفی،علیزاده،علی اضغر بهاری،یاحقی و... می‌توان گفت که بیش از ۷۰ درصد تحریرهای پروژه موسیقی طبری جدید است.

فتح اله بابایی با اشاره به اینکه بخشی از پروژه موسیقی طبری هم اکنون در مراحل پایانی است، افزود : امیدوارم تا پایان شهریورماه سال آینده بتوانم این ۱۳ قطعه را به بازار موسیقی عرضه کنم و به مرور دیگر قطعات را نیز منتشر خواهم کرد.

سیزدهم دی ماه هشتاد و نه

ادامه مطلب...
13 دی 1394

تغییر کاربری انجمن موسیقی

موسیقی هنری ایران: فعالیت فرهنگی و هنری در هر جامعه ای نوعی خدمت فوق العاده وحرکتی انسان دوستانه ورای وظایف معمول اجتماعی و اقتصادی محسوب می شود چرا که بازدهی هر گونه سرمایه گذاری در این بخش در مقایسه با دیگر بخش های اقتصادی قابل مقایسه نیست. به همین دلیل در جوامع پیشرفته اغلب فعالیت های فرهنگی همواره با حمایت های دولتی مواجه می شوند ؛ در این کشورها علاوه بر قانون های مصرح درتسهیل امور فرهنگی، شرکت ها و موسسات صنعتی پر سود نیز موظف هستند تا بخشی از مالیات خود را صرف حمایت از تشکل های فرهنگی بکنند .

خبرآنلاین: در ایران هرچند که برخی مصوبات قانونی و فعالیت های اجرایی در دو قوه مقننه و اجرائی در جهت حمایت از فعالیت های فرهنگی صورت گرفته ،اما این ها هنوز در مقابل موانع و مشکلات بزرگ امور فرهنگی بسیار اندکند.

حال همه این موارد را به مشکل اساسی و حاد موسیقی که در دهه های اخیر وجود داشته و برای همگان آشناست بیفزائید تا عمق ایثار و از خود گذشتگی فعالان و ناشران این بخش را بهتر لمس کنید.

در این سالها بسیاری از شرکت ها و موسساتی که در حوزه موسیقی فعالیت کرده اند یا با ورشکستگی مواجه شده و عطای این کار را به لقای آن بخشیده اند و یا با تغییر ماهیت و اهداف خود به کارهای غیر موسیقایی مشغولند و برخی نیز لنگ لنگان و صرفا با اتکا بر عشقی که به این هنر می ورزند تاب آورده و به امید بهتر شدن اوضاع روز را به شب و شب را به روز می رسانند، اما به قول معروف نه تنها این صبر - که افشردن جان است- ثمری نمی دهد بلکه متاسفانه هر روز از این باغ بری می رسد.

یکی از اقدامات و توجهات امور اجرائی کشور که از چندین سال پیش در جهت حمایت از بخش خصوصی صورت گرفته اجرای یک اصل مهم از قانون اساسی کشور(اصل ۴۴) در این زمینه است که با اجرای آن تصدی گری بخش دولتی را کاهش داده و امورجامعه را به خود مردم می سپارد.

انجمن موسیقی ایران حدود بیست و چند سال پیش به عنوان بازوی اجرایی مرکز موسیقی وزارت ارشاد برای پرداخت حقوق و دستمزد نوازندگان ارکستر سمفونیک -  و بعدها ارکستر موسیقی ملی -برگزاری جشنواره ها،  کارپردازی وامور اداری و مالی کارمندان مرکز موسیقی (دفتر موسیقی فعلی) واموری از این قبیل تاسیس شد . این انجمن تا اوایل دولت نهم  بیشترین انرژی و پتانسیل ستادی و اجرایی اش را در این بخش مصروف می کرد و به اهداف و شرح وظایفش متعهد بود اما چند سالی است که با تغییر مدیریت در معاونت هنری ارشاد و انجمن موسیقی ، این انجمن به طور جدی و همچون یک شرکت خصوصی پای به میدان گذاشته و با برگزاری کنسرت های سنتی و پاپ، فروش بلیت و سی دی ودیگر فعالیت های اقتصادی در این حوزه به عنوان رقیبی جدی برای بخش خصوصی به میدان آمده است.

این انجمن در حالی این کارها را انجام می دهد که از بودجه وزارت ارشاد ارتزاق می کند و مستظهر به امکانات وارتباطات حوزه صدور مجوز دفتر موسیقی است.

این انجمن در چند سال اخیر علاوه بر ورود در حیطه اجرائیات و برگزاری کنسرت، دایره را بازتر کرده و همچون یک ناشر رسمی آثار صوتی، آلبوم های مختلفی منتشر می کند که اخیرا به مناسبت انتشار ۷ عنوان آلبوم نیز مراسم رونمایی با حضور برخی مسئولان از جمله معاونت هنری در سالن رودکی برپا کرد.

از سوی دیگر کاراین نهاد به جایی رسیده که برخلاف شرح وظایف و اهداف آشکارش- که علی القاعده می بایست به عنوان یک اداره دولتی حرکت کند- همچون یک نهاد غیر دولتی به انتشار فرم های عضویت -نظیرنهادهای مدنی که برپایه انتخابات شکل می گیرد- به عضوگیری نیز پرداخته است.

البته حضور و فعالیت هر نهادی در اعتلای هنر موسیقی و افزایش تولیدات و سرعت بخشیدن به جریان سالم موسیقی قابل ستایش و تقدیراست و مقصود این یادداشت نیز به هیچ وجه تحدید انجمن موسیقی و یا هر نهاد دیگری نیست که خدمتی به فرهنگ و هنر ایران می کنند، بلکه منظور تذکری به مسئولان و متولیان امر به حمایت عادلانه و هدایت همه فعالان به یک رقایت سالم در شرایط برابر و همچنین بر اساس تعاریف مشخص شده است ؛طبعا اینگونه بی عدالتی ها در نهایت به تکروی و فربه شدن یک بخش و حذف سلایق و دیدگاه های متنوع دیگر فعالان هنر موسیقی منجر می شود که به نفع هیچکس نخواهد بود.

سیزدهم دی ماه هشتاد و نه

ادامه مطلب...

نکته ای از هزاران

  • کنسرت ها را در مرده شورخانه برگزار کنید

    کنسرت ها را در مرده شورخانه برگزار کنید

    کنسرت‌ها را در مرده‌شورخانه برگزار کنید خبرگزاری دانشجویان ایران (ایسنا) - طنز روز رضا ساکی خبر آمده است که یکی از گروه‌های تئاتر شهرستان مبارکه مجبور شده است به دلیل نبود سالن برای تمرین به قبرستان متوسل شود و از مرده‌شورخانه قبرستان به عنوان سن نمایش استفاده کند! استفاده از مرده‌شورخانه بسیار استفاده‌ هوشمندانه و دقیقی است. باید آفرین گفت به هنرمندان مبارکه‌ای که چنین طرحی را پیش روی ما گذاشتند. پیشنهاد می‌کنیم از این به بعد کنسرت‌های موسیقی هم در فضای مرده‌شورخانه برگزار شوند. برگزاری کنسرت در مرده‌شورخانه مزایای زیادی دارد که به اختصار به آنها اشاره می‌کنم. یک: در مرده‌شورخانه چون همه در ترس حضور میت به سر می‌برند کسی دل‌ودماغ شادی کردن و دست زدن ندارد. دو: چون فضای مرده‌شورخانه سرد است همه دست‌هایشان را در جیب می‌کنند و لذا کسی اشتباهی دست کسی دیگر را نمی‌گیرد. سه: چون مرده‌شورخانه ترسناک و سرد است کنسرت‌ها از زمان…

آیا میدانید

  • چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟

    چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟

      چه سازی را برای یادگیری موسیقی انتخاب کنیم؟ (نکته: این نوشته، برای کسانی است که در انتخاب ساز مردد بوده و نیاز به راهنمایی دارند). شاید نخستین پرسش برای کسی که، ایده و آشنایی با موسیقی ندارد، و قصد یادگیری موسیقی داری این باشد: چه سازی را انتخاب کنم؟ انتخاب ساز، کاملا سلیقه ای است، و انتخاب ساز، در واقع انتخاب و دنبال کردن سلیقه فرد و برداشت شخص از موسیقی است. برای انتخاب ساز به منظور یادگیری موسیقی، چند عامل نقش مهمی دارند که به آنها اشاره میکنیم: سلیقه و علاقه فرد به صدای سازی که یا دیده، یا صدایش را شنیده، و آشنایی هرچند اندک نسبت آن ساز دارد. شکل ظاهری ساز نیز نقش به سزایی در انتخاب دارد. کسی که آشنایی چندانی با موسیقی ندارد، برای شروع نوازندگی و انتخاب، به شکل ظاهری ساز نیز نظر دارد. سبک و کاربرد ساز یکی از مهمترین نکات در انتخاب ساز است. در واقع کاربرد ساز در سبک های موسیقی پاپ، کلاسیک، سنتی و... میتواند یکی از مهمترین نکات در انتخاب ساز باشد. مشورت و راهنمایی صحیح، می تواند راه بسیار خوبی برای انتخاب ساز باشد. ولی در نهایت، خود شخص است که تصمیم گیرنده نهایی است. چند توصیه…

از ما بپرسید

  • چگونگي برقراري ارتباط نوازنده با مخاطب روي صحنه

    چگونگي برقراري ارتباط نوازنده با مخاطب روي صحنه

    چگونگي برقراري ارتباط نوازنده با مخاطب روي صحنه برقراری ارتباط نوازنده در حین اجرای زنده، با شوندگان حاضر در سالن، مبحثی بسیار جدی و جالب است که برای تحلیل و چگونگی و راه های مختلف برای تاثیر گذاری بیشتر آن نیاز به نوشتاری مفصل دارد که به زودی در مورد آن، در این سایت بحث شده و نوشته هایی برای خواندن شما عزیزان آماده و عرضه خواهد شد. بیست و هفتم خرداد هشتاد و نه  

برگی از تاریخ موسیقی

درباره ی موسیقی هنری ایران

logo persian004

 موسیقی هنری ایران، نخستین روزنامه الکترونیکی روزانه موسیقی ایران

همکاری: پیام به این شماره تلگرام یا واتساپ
09226521131

ورود به سایت